GENE DE GÊNIO

QUEM FOI BOB MARLEY?

2010-07-27T14:03:00.003-03:00

O verdadeiro nome de Bob Marley era Robert Nesta Marley.

Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica. Seus pais eram Norval Sinclair Marley, um militar branco inglês, e Cedella Booker, uma adolescente negra.

Norval e Cedella casaram-se em 9 de julho de 1944. Norval, porém, abandonou Cedella no dia seguinte ao casamento. Apesar de raramente encontrar a esposa e o filho, Norval continuou dando apoio financeiro a eles.

Com a morte de Norval em 1955, Cedella e o pequeno Marley se mudaram para Kingston, capital da Jamaica.

Marley costumava ser alvo de chacotas e brincadeiras de mal gosto dos garotos da vizinhança por ser mulato e por ter baixa estatura.

Antes de se tornar famoso, Marley chegou a trabalhar em uma oficina mecânica e até a ler as mãos das pessoas.

Marley tornou-se conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh.

Seu primeiro sucesso internacional foi a música No Woman No Cry, de 1975, com o grupo The Wailers.

Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por ele e pelo então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante o período eleitoral, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram vítimas de um atentado na residência do cantor em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas, já que o concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro.

Marley fez o show, mas deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya. Lá, foi preso pela posse de um cigarro de maconha.

Marley foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabue em abril de 1980.

Bob Marley era adepto da religião rastafari. Pode-se, inclusive, dizer que ele era um missionário rasta, fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava fraternidade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

O rastafarismo nasceu na Jamaica e idolatrava o líder etíope Haille Selassie. Em geral, os “rastas” são naturalistas, vegetarianos, pregam a paz entre os povos e idolatram a cultura Africana. Dizem que a verdadeira origem da palavra rastafari é aramaica e significa “príncipe da paz”.

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafáris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.

Em julho de 1977, Marley descobriu uma ferida no dedão do pé direito, que ele pensou ter sido provocada por um acidente em um jogo de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu. Foi aí que ele descobriu sofrer de um tipo de câncer de pele chamado melonoma malino, que se desenvolveu em seu dedo. Os médicos o aconselharam a amputar o dedo, mas Marley recusou. O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago.

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias na Jamaica, mas a doença se agravou e Marley teve de ser internado nos Estados Unidos. Bob Marley faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos.

Ao falecer, Marley estava completamente calvo. Para esconder a careca, seus dreads originais foram colados em sua cabeça. Antes de ser atingido pelo câncer, a última vez em que Marley havia cortado a longa cabeleira foi em 1968.

Marley foi enterrado em Nine Miles, perto de sua cidade natal. Junto com o corpo foram enterrados sua guitarra, uma bola de futebol, um pote com maconha, um sino e uma Bíblia.

Interpretada pelo The Wailers, a música One Love foi escolhida pela BBC como uma das canções do século XX. Já o disco Exodus foi eleito o Álbum do século pela revista norte-americana Time.

Ziggy Marley, filho de Bob, estreou em disco em 1985, quando tinha apenas 17 anos. Ziggy é considerado successor musical de Marley.

CURIOSIDADES E CITAÇÕES DE JOSÉ SARAMAGO

2010-06-18T13:45:00.002-03:00

Em 18 de Junho de 2010, morreu na Ilha de Lanzarote, o escritor português José Saramago. Tido como um escritor polêmico, Saramago foi um dos mais importantes homens de letras da língua portuguesa do século XX e, talvez, de toda a história.
Nas linhas a seguir, você poderá conferir alguns detalhes sobre a vida e conhecer algumas citações de Saramago.

O nome verdadeiro do escritor português José Saramago é José de Sousa Saramago.

José Saramago nasceu em Azinhaga em 16 de novembro de 1922 e faleceu na Ilha de Lanzarote (que faz parte das Ilhas Canárias) no dia 18 de junho de 2010.

Além de escritor, José Saramago era jornalista, dramaturgo e poeta.

Além de vencer o Prêmio Camões (o mais importante da língua portuguesa), Saramago ganhou o prêmio Nobel de literatura.

Além de comunista, Saramago sempre foi um ateu convicto. Ele foi membro do Partido Comunista Português.

Seu primeiro emprego foi de serralheiro mecânico. Assim como o brasileiro Carlos Drummond de Andrade, Saramago trabalhou durante muito tempo como funcionário público.

Terra do Pecado, o primeiro livro de Saramago, foi publicado quando ele tinha apenas 25 anos.

Rejeitado pelos editores, o segundo livro – chamado Clarabóia – permanece inédito até hoje.

Após Terra do Pecado, Saramago só viria a publicar outro romance 30 anos depois. Terra do Pecado saiu em 1947 e Manual de Pintura e Caligrafia em 1977.

O estilo literário de Saramago é único na língua portuguesa. Quer um exemplo? Ele praticamente não usa travessões nos diálogos.

O escritor foi acusado de anti-semitismo por declarar em uma entrevista a um jornal brasileiro que “os judeus não merecem a simpatia pelo sofrimento por que passaram durante o holocausto”. Na verdade, Saramago tentou criticar a posição de Israel no conflito israelense-palestino.

Ele também foi duramente criticado pela direita norte-americana quando ganhou o prêmio Nobel de literatura, talvez por seu ateísmo e suas posições políticas de esquerda.

Saramago foi um grande crítico do Papa Bento XVI na época em que ele respondia apenas por Cardeal Joseph Ratzinger.

Sua mudança de Portugal para as Ilhas Canárias ocorreu, pelo menos em grande parte, por causa das críticas ao livro O Evangelho Segundo Jesus Cristo.

Pouca gente deve saber, mas José Saramago quase migrou para o Brasil nos anos 60.

Os livros de José Saramago publicado no Brasil são: "O Ano da Morte de Ricardo Reis" (1988), "A Jangada de Pedra" (1988), "História do Cerco de Lisboa (1989), "O Evangelho Segundo Jesus Cristo" (1991), “Manual de Pintura e Caligrafia” (1992), "In Nomine Dei" (1993), “Objecto Quase” (1994), "Ensaio sobre a Cegueira" (1995), "A Bagagem do Viajante (1996),"Memorial do Convento" (1996), "Cadernos de Lanzarote" (1997), "Todos os Nomes" (1997), "Viagem a Portugal" (1997), "Que Farei com Este Livro?" (1998), "O Conto da Ilha Desconhecida" (1998), "Cadernos de Lanzarote II" (1999), "A Caverna" (2000), "A Maior Flor do Mundo" (2001), "O Homem Duplicado" (2002), "Ensaio sobre a Lucidez" (2004), "As Intermitências da Morte" (2005), "Don Giovanni ou o Dissoluto Absolvido" (2005), "A Jangada de Pedra" (2006, edição de bolso), "As Pequenas Memórias" (2006),"A Viagem do Elefante" (2008), "O Caderno" (2009) e "Caim" (2009).

Confira abaixo algumas citações de José Saramago:

Só se nos detivermos a pensar nas pequenas coisas chegaremos a compreender as grandes.

Os escritores e artistas trabalham nas trevas e, como cegos, tateiam na escuridão.

Todos sabemos que cada dia que nasce é o primeiro para uns e será o último para outros e que, para a maioria, é so um dia mais.

Tolerar a existência do outro e permitir que ele seja diferente ainda é muito pouco. Quando se tolera, apenas se concede, e essa não é uma relação de igualdade, mas de superioridade de um sobre o outro.

O que realmente nos separa dos animais é a nossa capacidade de esperança.

Aprendi a não tentar convencer ninguém. O trabalho de convencer é uma falta de respeito, é uma tentativa de colonização do outro.

Se tens um coração de ferro, bom proveito. O meu, fizeram-no de carne, e sangra todo dia.

A carne é fraca e os políticos são feitos de carne. No momento em que o cidadão renuncia a intervir na vida política do país, o poder real escapa-lhe das mãos.

Fisicamente, habitamos um espaço, mas, sentimentalmente, somos habitados por uma memória.

Não tenhamos pressa, mas não percamos tempo.

Independência absoluta não existe. Vivemos numa sociedade de interdependências que se expandem em progressão geométrica.

O único progresso verdadeiro é o progresso moral. O resto é simplesmente ter mais ou menos bens.

Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara.

O que as vitórias têm de mau é que não são definitivas. O que as derrotas têm de bom é que também não são definitivas.

CURIOSIDADES SOBRE J. D. SALINGER

2010-01-29T13:37:00.001-02:00

J. D. Salinger, ou simplesmente Jerome David Salinger, nasceu em nova York em 01 de Janeiro de 1919 e morreu em 27 de Janeiro de 2010, aos 91 anos.

O escritor participou como soldado da invasão da Normandia no chamado Dia D – que marcou o início do fim da Segunda Guerra Mundial.

Salinger escreveu diversos livros, mas o que o tornou famoso de fato foi O Apanhador no Campo de Centeio, escrito em 1951.

O Apanhador No Campo de Centeio retrata a vida do adolescente Holden Caufield, e trata basicamente da relação de um adolescente com o mundo. Apesar de ter sido lançado na década de 50, O Apanhador vende cerca de 200 mil cópias por ano.

Um dos maiores fãs de O Apanhador é Mark Chapman, o homem que matou John Lennon. Segunda algumas testemunhas, Chapman teria lido um trecho de O Apanhador em seu julgamento.

Conta-se que o atirador que tentou matar o ex-presidente Ronald Reagan também teria se inspirado no best-seller de Salinger.

O Apanhador é citado em diversos filmes, entre os quais O Iluminado e Noivo Neurótico, Noiva Nervosa. Em Teoria da Conspiração, Mel Gibson interpreta um personagem obcecado pelo livro.

Em 1953, Salinger abandona Nova York para viver isolado numa cidade de 11 mil habitantes chamada Cornish, em New Hampshire.

O último trabalho de J. D. Salinger foi publicado em 1965, na revista The New Yorker. Sua última entrevista foi em 1974, 36 anos antes de sua morte.

Nos anos 1990, a vida do recluso Salinger foi totalmente exposta por uma ex-namorada, Joyce Maynard, no livro Abandonada no Campo de Centeio. Joyce conta que os dois tiveram um romance nos anos 70, quando ela contava 18 anos e ele era quase sessentão.

Por mais que tentasse viver isolado, sempre surgiam novos detalhes da vida de Salinger. Em 2000 foi sua filha, Margareth Salinger, que lançou um livro sobre ele, intitulado Dream Catcher – A Memoir.

Em 2009, o suceo Fredrik Colting é proibido pela justiça de publicar o que seria uma continuação de O Apanhador no Campo de Centeio.

QUEM DISSE O QUÊ SOBRE QUEM

2010-01-11T13:32:00.003-02:00

O que disse Fernando Sabino sobre Pedro Nava, outro grande gênio da literatura brasileira? E o compositor Claude Debussy, o que achava da obra de Beethoven? O texto que vocês lerão a seguir trata exatamente disso: o que algumas personalidades da cultura disseram sobre outras personalidades e suas obras.

É uma catedral cercada de igrejinhas. (Fernando Sabino sobre Pedro Nava)

Ele é um fenômeno que podemos classificar como fato histórico. (Bertold Brecht a respeito de Charles Chaplin)

É a maior imagem estética do século XX. No século XXI ficará apenas uma imagem do cinema: a imagem de Carlitos. (Glauber Rocha sobre Charles Chaplin)

A Nova Sinfonia foi o pesadelo de todos os compositores que vieram depois de Beethoven. Eles a tomaram como um ideal a ser alcançado. Depois, perceberam que era uma tarefa impossível. (Claude Debussy, ao falar de Beethoven)

Jamais conheci um artista que exibisse tamanha concentração espiritual e tamanha intensidade, tanta vitalidade e grandeza de coração. (Goethe, também sobre Beethoven)

Bernard Shaw não tem inimigos. Em compensação, nenhum dos seus amigos gosta dele. (Oscar Wilde sobre George Bernard Shaw)

James Joyce me lembra um colegial repugnante espremendo espinhas. (Virginia Woolf a respeito de James Joyce)

Admiro e amo você como a alguém que vive em estado de graça com a poesia... seu lirismo tem a força e a delicadeza das coisas naturais. (Carlos Drummond de Andrade em reconhecimento ao talento de Cora Coralina. Detalhe: Drummond foi o primeiro grande poeta a reconhecer a obra de Cora Coralina)

Não houve no modernismo personagem mais viva do que ele. Manteve até o fim, quando outros “heróis” do movimento se haviam acomodado ou haviam evoluído, uma atitude tipicamente modernista. (Carlos Drummond de Andrade falando de Oswald de Andrade)

Ontem, hoje, amanhã: a vida inteira,/teu nome é, para nós, Manuel, bandeira. (homenagem de Carlos Drummond de Andrade a Manuel Bandeira)

Sei, por experiência, que no Brasil, todo sujeito inteligente acaba gostando de mim. (Manuel Bandeira em sua “modéstia”

Um dia, quando já não houver império britânico nem república norte-americana haverá Shakespeare; quando se não falar inglês, falar-se-á Shakespeare. (Machado de Assis sobre Shakespeare)

Nenhum escritor teve em mais alto grau a alma brasileira. (Machado de Assis, desta vez obre José de Alencar)

Só conheci três gênios na vida: Pablo Picasso, Alfred North Whitehead e Gertrude Stein. (Gertrude Stein sobre ela mesma)

Pablo (Picasso) e Matisse têm uma masculinidade própria dos gênios. Eu também. (Gertrude Stein, falando novamente – e “modestamente” - dela mesma. Detalhe: Stein era homossexual.)

Baudelaire é o primeiro vidente, rei dos poetas, um verdadeiro deus. (Arthur Rimbaud referindo-se a Baudelaire)

Beethoven é o maior compositor, mas Mozart é único. (Rossini sobre dois grandes gênios da música, Beethoven e Mozart)

Este jovem começa por onde eu acabo. (Giuseppe Verdi referindo-se a Carlos Gomes)

Victor Hugo não era para nós um astro - mas o deus mesmo, inicial e imanente, de quem os astros recebiam a luz, o movimento e o ritmo. (Eça de Queirós sobre Victor Hugo)

Esse rapaz ainda vai dar o que falar. (Mozart ao ouvir Beethoven improvisando ao piano)

Mann é o Goethe dos nossos dias. (Oswald de Andrade sobre Thomas Mann)

Moliére é tão grande que cada vez que o relemos surpreendemo-nos de novo. (Goethe sobre Moliére)

Não hé um motivo na vida que ele não tenha representado! E tudo com leveza e liberdade. (Goethe sobre Shakespeare)

Graciliano Ramos é um retratista sem fundo. Tudonele se concentra no que é o homem, no que é a tragédia de ser homem. (José Lins do Rego referindo-se a Graciliano Ramos)

Louvado seja São Tolstoi, que foi um leão magnífico entre os bichos domésticos. (Paulo Mendes Campos sobre Tolstoi)

Não tenho nada a declarar, exceto meu gênio. (Oscar Wilde, outro “modesto”, referindo-se a ele mesmo)

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

CURIOSIDADES CIENTÍFICAS

2009-11-19T17:50:00.002-02:00

O astrônomo dinamarquês Tycho Brahe (1546-1601) usava uma espécie de prótese no nariz. Tycho havia perdido parte do nariz em um duelo de espadas quando era estudante. Alguns biógrafos afirmam que ele usou uma prótese de ouro e prata. Análises em sua tumba revelaram, no entanto, que ela podia ter sido de cobre. Mas não importa se ele usou ou não prótese. Importante é que Tycho foi um grande ser humano e um dos maiores astrônomos de sua época. Suas análises dos movimentos dos planetas ajudaram Kepler a determinar o movimento desses corpos.
Nas próximas linhas, você poderá conferir curiosidades curiosidades sobre alguns dos maiores cientistas de todos os tempos.

O astrônomo polonês Nicolau Copérnico (1473-15430, que desenvolveu a Teoria Heliocêntrica, era cônego da igreja católica, médico e astrólogo.

O italiano Galileu Galilei (1564-1642)era um prodígio da ciência. Galileu desenvolveu estudos do movimento dos pêndulos, enunciou o princípio da inércia, melhorou o telescópio refrator, descobriu as manchas solares, pesquisou as fases de Vênus, desenvolveu a balança hidrostática, descobriu quatro luas de Júpiter, vizualizou as montanhas da Lua e… ufa!!!... contribuíu no desenvolvimento da Teoria Heliocêntrica.

Sir Isaac Newton (1643-1727), o cientista que formulou a Lei da Gravitação Universal, era simpatizante dos rosacruzes. Newton tinha amplo interesse no ocultismo, na alquimia e no estudo do apocalipse, chegando a calcular a data aproximada do fim do mundo.

Blaise Pascal contribuiu decisivamente para a criação de dois novos ramos da matemática: a geometria projetiva e a teoria das probabilidades. Fez também importantes estudos de física e química. Pascal tinha forte influência religiosa, chegando a publicar livros filosóficos-religiosos.

Sugerida pelo francês Joseph-Ignace Guilhotin (1738-1814), a guilhotina foi amplamente usada durante a Revolução Francesa. Calcula-se que 15 mil pessoas tenham sido guilhotinadas entre os anos de 1792 e 1799. Uma das mais famosas vítimas foi o químico Lavoisier (1743-1794). Alieas, foi Antoine-Laurent de Lavoisier quem descobriu que a água era composta por dois átomos de hidrogênio e um de oxigênio e não era uma substância primordial – como acreditava o grego Aristóteles.

A cientista Marie Curie (1867-1934) nasceu na Polônia (que na época fazia parte do império russo), sendo batizada como Maria Sklodowska. Casou-se com o cientista Pierre Curie, de quem adotou o nome e foi a primeira mulher a ser laureada com um Prêmio Nobel. Detalhe: ela também foi a primeira pessoa a ganhar dois prêmios Nobel, o de física e o de química.

O físico Albert Einstein (1879-1955) estava longe de ser um gênio precoce. A dificuldade do pequeno Albert para aprender era tamanha que seus pais estava convencidos de que ele tinha algum tipo de retardamento mental.

O naturalista Charles Darwin (1809-1882) sempre quiz ser médico – um clínico geral, talvez -, mas acabou optando pela biologia. O motivo? Darwin não suportava ver sangue.

Influenciado pela obra de Darwin, Francis Galton (1822-1911) formulou o conceito de eugenia e estudou a hereditariedade da inteligência humana. Galton acreditava na superioridade genética do “branco europeu” diante dos demais povos. Suas teorias influenciaram, ao longo do tempo, diversos grupos racistas. Curiosamente, foi o estudo da genética que desmentiu sua teoria.

O telescópio especial Hubble recebeu esse nome em homenagem ao astrônomo norte-americano Edwin Powell Hubble (1889-1953). Foi Hubble quem descobriu que as galáxias estão se afastando umas das outras e sugeriu que o universo podia estar se expandindo.

Edwin Hubble formou-se em Direito, mas abandonou a profissão de advogado para se dedicar à matemática e astronomia. Hubble também foi um excelente atleta, chegando a quebrar o recorde de salto em altura pelo estado de Illinois.

Considerado um dos maiores cosmologistas da atualidade, o inglês Stephen Hawking (1942-) é portador da esclerose lateral amiotrófica, doença degenerativa descoberta aos 21 anos e que foi, pouco a pouco, limitando seus movimentos. Em virtude de seus estudos nas áreas de termodinâmica, relatividade e gravidade quântica, Hawking se transformou em um dos cientistas mais populares do final do século XX. Escrito por Hawking, o livro O Universo Numa Casca de Noz foi best-seller em diversos países, inclusive no Brasil.

A popularidade do cientista Stephen Hawking é tamanha que um asteróide (o Hawking 7672) foi batizado com seu nome. Ele emprestou a voz para uma das músicas do disco The Division Bell, do grupo de rock progressivo Pink Floyd e participou de seriados (Star Trek – A Nova Geração) e desenhos animados (Os Simpsons, O Laboratório de Dexter e Futurama).

JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN, RITCHIE VALENS: MORTES PREMATURAS

2009-11-06T13:13:00.003-02:00

O guitarrista norte-americano Jimi Hendrix e a cantora Janis Joplin morreram jovens. Mas, de todos os ícones da cultura mundial, talvez nenhum tenha morrido tão prematuramente como o norte-americano Ritchie Valens. O cantor faleceu num acidente de avião aos 17 anos de idade. Nas próximas linhas você verá uma relação de pessoas famosas que, assim como ele, morreram antes dos 40 – alguns, no auge da fama.

O poeta brasileiro Álvares de Azevedo viveu apenas 21 anos. Sua obra A Lira dos Vinte Anos foi publicada um ano após sua morte.

Castro Alves, autor do célebre poema O Navio Negreiro morreu de tuberculose aos 24 anos

O ator James Dean, considerado um dos maiores símbolos do cinema norte-americano também morreu prematuramente. Na época de sua morte, James Dean contava 24 anos de idade.

O compositor Noel Rosa morreu aos 26 anos.

O guitarrista Jimi Hendrix, um dos maiores mitos do rock, faleceu cedo, aos 27 anos de idade.

Também foi aos 27 anos que morreu a cantora norte-americana Janis Joplin.

Jim Morrison, cantor do grupo The Doors e ícone da cultura pop mundial, morreu com a mesma idade de Jimi Hendrix e Janis Joplin, aos 27 anos.

Outro que partiu jovem foi Kurt Cobain - líder da banda Nirvana -, que se suicidou aos 27 anos.

Percy Shelley, marido da escritora Mary Shelley, faleceu com 29 anos de idade.

Também foi aos 29 anos que o artista plástico Jean-Michel Basquiat morreu.

Outro poeta brasileiro que faleceu jovem foi Augusto dos Anjos. Foi aos 30 anos, vítima de uma doença no pulmão.

Manuel Antônio de Almeida, autor de Memórias de Um Sargento de Milícias, viveu apenas 3 décadas. O escritor brasileiro morreu aos 30 anos.

Rodolfo Valentino, ator de origem italiana, morreu no auge da fama, aos 31 anos de idade.

Considerado um dos maiores compositores clássicos de todos os tempos, o austríaco Franz Schubert morreu quando tinha 31 anos.

Cazuza, um dos maiores nomes do rock brasileiro, faleceu de aids ainda jovem, aos 32 anos de idade.

Vladimir Maiakovski também teve vida curta. O poeta russo contava 33 anos na época de sua morte.

A atriz Marilyn Monroe também teve vida curta. Marilyn veio a falecer repentinamente, com a idade de 36 anos.

A morte do pintor renascentista Rafael ocorreu quando ele tinha por volta de 37 anos.

O pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec foi outro que faleceu antes dos 40. Na época de sua morte, Toulouse-Lautrec contava 37 anos.

O cantor Bob Marley, um dos precursores do reggae, morreu de câncer quando contava 37 anos de vida.

O poeta Arthur Rimbaud viveu o mesmo número de anos que Watteau, Marley, Rafael e Toulouse-Lautrec: 37.

O compositor Antonio Vivaldi também teve uma rápida passagem por esse mundo. Vivaldi perdeu a vida quando tinha 38 anos.

George Gershwin, um dos maiores compositores norte-americanos de todos os tempos, tinha 39 anos na época de seu falecimento.

O grande compositor franco-polonês Frederic Chopin viveu até os 39 anos.

Ao desaparecer em um acidente de avião, o músico norte-americano Glen Miller tinha 40 anos de idade.

A morte trágica do dramaturgo e poeta espanhol Federico Garcia Lorca aconteceu quando ele tinha 40 anos. Garcia Lorca morreu assassinado.

O suicídio do escritor norte-americano Jack London ocorreu quando ele contava 4 décadas de vida.

E finalmente, o consagrado poeta e contista Edgar Allan Poe morreu moribundo aos 40 anos.

CURIOSIDADES SOBRE HENRI MATISSE

2009-10-02T17:54:00.002-03:00

Quando se fala em arte do século XX, as pessoas normalmente lembram de Pablo Picasso. Nenhum artista teve seu nome vinculado ao vanguardismo tanto quanto Picasso. Mas há outros, tão geniais quanto o gênio espanhol. Henri Matisse é um deles. Nascido na França, Matisse foi representante de um movimento chamado Fauvismo. Ele rejeitava a luminosidade dos impressionistas e apreciava o pleno uso da cor. Aliás, ninguém trabalhou a cor melhor que Matisse.
Para saber mais sobre Henri Matisse, tema de uma excelente exposição na Pinacoteca de São Paulo no segundo semestre de 2009, confira as curiosidades abaixo.

O francês Henri Matisse nasceu na região de Cateau-Cambrésis em 31 de dezembro de 1869.

Matisse estudou direito, só vindo a se dedicar a arte após um período de convalescença.

Os primeiros anos de casamento de Matisse foram realmente duros. Para complementar o orçamento familiar, sua esposa Amélie Parayre confeccionou chapéus. Matisse, por sua vez, trabalhou como assistente de cenógrafo.¬¬

Uma das primeiras pessoas a incentivar e investir na arte de Henri Matisse foi a escritora Gertrude Stein. Amiga de artistas e intelectuais, Stein foi uma das maiores agitadoras culturais européias do início do século XX.

Sua primeira exposição individual ocorreu em 1904, no Grand Palais. Na época, contava 35 anos de idade.

Matisse conheceu Picasso, Paul Signac e Gustave Moreau, vindo a ingressar no ateliê de Moreau.

Além de pintor e escultor, Matisse foi um excelente ilustrador. Além de ilustrar uma edição de As Flores do Mal, de Baudelaire, foi ilustrador de Ulisses, de James Joyce.

Fez figurinos e cenários para uma montaem teatral do clássico O Vermelho e o Negro, de Stendhal.

Matisse nunca parou de pintar, mesmo quando estava enfermo e de cama. Ele fixava lascas de carvão na extremidade de varas e rabiscava as paredes da suite do hotel Régina, em Nice, onde estava hospedado.

LEONARDO, O GÊNIO DE VINCI

2009-09-18T13:46:00.002-03:00

Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de uma camponesa chamada Caterina e um tabelião de nome Piero. Como não tinha sobrenome paterno, Leornado acabou adotando o Vinci – referência a localidade de Vinci, onde nasceu. Essa é apenas uma das curiosidades sobre Leonardo, que é considerado o maior gênio que a humanidade conheceu. Veja nas linhas abaixo mais algumas curiosidades e fatos pitorescos sobre o gênio que pinto Monalisa.

Com 16 anos de idade, Leonardo ingressou no ateliê de Andrea Verrocchio, onde se tornou aprendiz de pintor e escultor. Dizem que, surpreendido pelo gênio de Da Vinci, Verrocchio prometeu que nunca mais voltaria a pintar – promessa que, felizmente, não foi cumprida.

Aos 20 anos, afiliou-se a Corporação dos Pintores de Florença, onde recebeu encomendas e conheceu algumas das mais importantes personalidades de seu tempo. Mais tarde, mudou-se para Milão, onde passou a trabalhar para o duque Ludovico Sforza.

O afresco A Última Ceia – que mostra Jesus reunido com seus apóstolos, encontra-se no convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Como Leonardo usou uma técnica diferente da comumente usada em afrescos, a pintura começou a descascar pouquíssimo tempo depois de pintada.

Enquanto alguns especialistas afirmam que A Última Ceia ficou pronta em três anos, outros apostam em quatro. Mas o fato é que ela recebeu inúmeros retoques ao longo dos 20 anos seguintes.

Da Vinci conheceu diversos intelectuais e artistas, entre os quais Rafael e Michelangelo. Consta que ele e Michelangelo não se bicavam.

Além de Florença e Milão, Leonardo ainda moraria em Veneza e Roma, mas acabou falecendo na França.

Não existem provas conclusivas, mas alguns indícios apontam que Leonardo da Vinci era gay. Um desses indícios é um processo que o acusava de, juntamente com outros três homens, manter relações homoafetivas com um rapaz de 17 anos que posava como modelo num dos ateliês em que trabalhou.

Da Vinci deixou mais de 13 mil anotações, sobre assuntos como anatomia, mecânica, arte, engenharia, botânica e urbanismo. Infelizmente, apenas 6 mil sobreviveram até os dias atuais.

Da Vinci não era apenas um bom pintor, era um excelente inventor. Entre seus projetos, consta modelos de máquinas parecidas com helicópteros, bicicletas, canhões e até automóveis.

Ainda hoje, há quem acredite que Mona Lisa não é o retrato Lisa Gherardini (a “monna” Lisa), mas um auto-retrato com feições femininas.

Você já reparou que Monalisa não tem sombrancelhas? Todos reparam no sorriso de La Gioconda, mas ninguém repara nas sobrancelhas.

Muitos simbolistas acreditam na existência de mensagens ocultas em suas obras, tese explorada à exaustão pelo escritor Dan Brown em seu livro O Código Da Vinci.

A VIDA AFETIVA DOS GÊNIOS

2009-09-11T17:46:00.004-03:00

Fama não é garantia de sorte no amor. O mesmo se aplica a genialidade. Ser um gênio ou um grande ícone da cultura, não garante felicidade na vida sentimental e sexual. A maior parte dos escritores, compositores, atores e artistas plásticos que conhecemos tiveram uma vida intíma conturbada, cheia de altos e baixos, além de algumas tantas ilusões. Nas próximas páginas, saberemos um pouco da intimidade de Balzac, Flaubert e Dante, entre outros escritores conhecidos.

Honoré de Balzac, autor de A Comédia Humana, foi sustentado durante anos por uma amante chamada Madame de Berny. Mais tarde, acabou se apaixonando por uma admiradora, uma condessa polonesa cujo nome era Evelina. Ele a pediu insistentemente em casamento, mesmo sabendo que ela era uma mulher casada. O incansável pedido demorou 18 anos para ser aceito, mas aí já era tarde tarde demais, porque ele faleceu apenas seis meses depois de trocar alianças.

Gustave Flaubert nunca subiu ao altar. O autor de Madame Bovary jamais se casou. A primeira paixão de Flaubert aconteceu quando ele tinha 15 anos. O alvo foi uma mulher casada e 11 anos mais velha que ele. Em um reencontro, depois de anos sem se verem, Flaubert declarou o que sentia e como resposta ouviu que ela não estava preparada para ele. Mais tarde, os sintomas da epilepsia o obrigaram a viver exclusivamente da literatura. Quando viajava a Paris, ele sempre dava um jeito de encontrar sua amante, Louise Colet, outra mulher casada. Assim que seu marido morreu, a apaixonada Louise tentou juntar-se definitivamente com o escritor, mas foi rejeitada e os dois nunca mais voltaram a se ver.

No caso de Dante Alighieri, ele jamais pôde se juntar à mulher que amou. A heroína (e grande paixão) de Dante, autor de A Divina Comédia, respondia pelo nome de Beatriz. Dante e Beatriz se encontraram pela primeira vez quando ambos ainda eram crianças. Já adulta, Beatriz se casou com Simone di Bardi, com quem ficou até sua morte, ainda jovem, aos 24 anos de idade. Ao saber da morte da mulher que tanto desejou, Dante ficou arrasado. A paixão por Beatriz era tamanha que, mesmo casado com outra mulher, ele nunca a esqueceu.

Camilo Castelo Branco, autor de Amor de Perdição, foi preso sob a acusação de adultério. O escritor português foi para a prisão por causa de seu envolvimento com Ana Plácido, uma mulher casada. Quando foi libertado, Camilo vai viver com Ana, com quem tem três filhos, um deles de origem incerta, talvez fruto da relação com o ex-marido. A cegueira progressiva e os problemas com os filhos levam Camilo ao desespero e ao suícidio com um tiro na cabeça.

Quem também teve um fim trágico foi o brasileiro Euclides da Cunha. O autor do clássico Os Sertões foi assassinado num acerto de contas com Dilermando de Assis, amante da sua esposa. Mais tarde, ao tentar vingar a morte do pai, Quindinho, filho de Euclides é morto com três tiros pelo mesmo assassino do pai. Preso e julgado, Dilermando foi absolvido. Viveu 15 anos com Ana, ex-esposa de Euclides, até abandoná-la quando ela tinha 50 anos de idade. Na época, Dilermando estava co, apenas 36 anos.

Percy Shelley não ficou famoso apenas por sua obra literária, mas por ter sido companheiro de Mary Shelley, criadora do polêmico e assustador mito Frankstein. Antes de conhecer Mary, Percy tinha fugido para a Escócia com uma garota de 16 anos chamada Harriet Westbrook. Depois, seu interesse se concentrou numa francesa de nome Conelia Boinville. Foi somente quando seu casamento acabou que Percy conheceu Mary , com quem fugiu, levando consigo a meia-irmã dela: Claire Clairmont. O que ele não esperava era que tanto Claire, quanto Fanny Imlay, que também era meia-irmã de Mary também fossem se apaixonar por ele. Como se não bastasse, Harriet sonhava em se reconciliar com Percy. Sentindo-se desprezadas, Fanny e Harriet tomaram uma atitude radical e se suicidaram. A relação com Mary Shelley só desmoranaria de uma vez por todas quando ele se envolveu com outras duas mulheres, Emilia Viviani e Jane Williams, sua companheira na época da morte trágica de Percy por afogamento.

George Sand foi amiga, companheira, esposa e musa inspiradora de vários nomes consagrados da cultura de sua época, entre eles Chopin, Liszt e Alfred de Musset. Primeiramente, Sand deixou o marido no interior da França para ganhar a vida em Paris. Não demorou muito e a jovem escritora iniciou uma fogosa relação com Alfred de Musset, que, mais tarde, seria substituído por um médico italiano chamado Pietro Pagello. Mais algum tempo e ela voltaria para Musset e depois, viveria com Chopin. Foi com o compositor nascido na Polônia que George Sand – autora de Indiana - viveu uma das mais duradouras e intensas relações amorosas.

Oswald de Andrade não entrou para a história da cultura brasileira apenas como poeta e dramaturgo, mas pelos romances com a pintora Tarsila do Amaral e com a revolucionária Patrícia Galvão, conhecida como Pagú. Tarsila, que tinha se juntado aos artistas modernistas, anulou seu casamento para se juntar a Oswald. Entre os padrinhos estavam o presidente Washington Luís e o governador de São Paulo Júlio Prestes. A tela Abaporu, talvez a mais conhecida obra de Tarsila, foi dada de presente de aniversário a Oswald. O relacionamento, no entanto, não duraria muito tempo. Separado de Tarsila, com quem viajou inúmeras vezes para a Europa, Oswald se apaixona por Patrícia Galvão, que, aliás, era ex-esposa de um primo de Tarsila. A relação naufraga. Quando contava mais de 50 anos, enfim Oswald se juntaria a Maria Antonieta D´Alkmin, com quem permaneceria até o final da vida. Ela seria a última, mas não a única. Ao longo da vida, Oswald teve sete mulheres..

Dizer que a relação dos poetas Arthur Rimbaud e Paul Verlaine foi conturbada é pouco. Verlaine chegou a abandonar o emprego e até a família para viver com Rimbaud, que era dez anos mais jovem. Juntos, os poetas viajaram pela França e parte da Europa. E foi em Bruxelas, na Bélgica, que após uma discussão, Verlaine sacou uma arma e atirou no parceiro. Dalí, Rimbaud foi para o hospital e Verlaine para a cadeia. O incidente marcou para sempre a vida de ambos. Ao sair da prisão, Verlaine tentou sem sucesso voltar para a ex-esposa. Rejeitado, o poeta – que tinha problemas com o álcool – passou a beber com mais frequência , terminando seus dias na indigência. Recuperado dos ferimentos e longe do antigo companheiro, Rimbaud passou a viver como comerciante de escravos e traficante de armas.

O poeta John Milton casou-se três vezes: a primeira com Mary Powell, uma moça 17 anos mais jovem que ele; a segunda, com Katherine Woodcock e a terceiro, com Elisabeth Minshull. As duas primeiras esposas morrem de parto, ficando com Milton a árdua tarefa de criar os filhos. A terceira, que se juntou a ele quando o poeta já sofria com a cegueira, foi acusada de maltratar seus filhos. Ao ficar viúva do poeta, ela tomou para si toda a herança e se apoderou dos direitos autorais da obra de Milton.

Autor de clássicos como Oliver Twist, Charles Dickens contou quatro grandes amores ao longo da vida. A primeira chamava-se Maria Beadnell; a segunda, Mary Hogarth e a terceira, Ellen Ternan. Dickens não chegou a se casar com nenhuma delas, mas as usou como modelos de personagens de seus livros. Sua esposa era Catherine Hogarth, irmã de Mary. Arrasado com a morte de Mary, o escritor logo a substituiu por uma terceira irmã Hogarth, chamada Georgina. Quando Charles e Catherine se separaram, Georgine continuou vivendo com ele, embora a essa altura ele estivesse apaixonado por outra mulher: Elle Ternan

Ao longo da vida, o escritor norte-americano Ernest Hemingway – autor do inspirador O Velho e o Mar - teve quatro esposas. Ele mesmo confessou certa vez a um amigo que, “louco por mulheres“, sempre tem que se casar com uma delas. Poderia ter se casado com cinco mulheres se a amiga escritora Gertrude Stein tivesse se interessado por ele – provavelmente por causa de Alice B. Toklas, com quem Gertrude mantinha uma forte relação homoerótica.

Considerado um verdadeiro Don Juan, o poeta Dante Gabriel Rossetti teve várias amantes: Jane Morris, Fanny Cornforth, Lizzie Sidal e Jane Burden. Embora fosse perdidamente apaixonado pela última, Rossetti acabou se casando mesmo foi com Lizzie. O casamento, no entanto, não duraria muito: Lizzie faleceu poucas semanas depois de trocar alianças com o poeta. Arrependido e deprimido, Dante deixou que alguns poemas fossem para o túmulo junto com o corpo da esposa. Anos depois, em arrependimento, ele pediu que o caixão fosse reaberto apenas para que pudesse recuperar os manuscritos.

Reza a lenda que, quando Victor Hugo morreu, todas as prostitutas, em luto, ofereceram seus serviços de graça aos cidadãos de Paris. O escritor, poeta e dramaturgo francês colecionou várias amantes ao longo da vida. Nenhuma, porém, foi como Juliette Drouet, que o acompanhou em quase 20 anos de exílio. Outra grande amante respondia pelo nome de Leónie Briard, que foi presa ao ser flagrada na intimidade com Hugo.

Lord Byron foi amigo do casal Percy e Mary Shelley. Ele teve um rápido affair com Claire Clairmonte, que era meia-irmã de Mary. Antes, George Gordon, ou melhor, Lord Byron tinha se envolvido com várias mulheres: Annabela Milbanke, Caroline Lamb, Augusta Leigh. A primeira foi esposa e as outras, amantes. A relação com Claire só aconteceria depois que seu casamento com Annabela foi para o espaço. Mais tarde, ele teria duas amantes italianas. Segundo muitos biógrafos, Byron não se contentava apenas com as mulheres. O famoso amante e poeta (e inspirador de muitas gerações) também tinha uma forte queda por homens.

O talentoso Moliére, mito do teatro francês, vivia se apaixonando pelas atrizes de sua companhia. A primeira delas chamava-se Madeleine Bejárt, na época em que ele fundou sua segunda companhia de teatro. Em seguida, veio a paixão não correspondida por outra atriz: Madame du Parc - que levou ao rompimento com Madeleine. Depois, foi a vez de uma mulher conhecida como Madame de Brie, mas ele acabaria se casando mesmo foi com uma atriz da companhia 20 anos mais jovem, chamada Armande Bejárt que, por ironia do destino, era irmã de Madeleine.

T. S. Eliot, aproveitou uma viagem aos Estados Unidos para fazer uma das coisas que mais desejava: se livrar de uma vez por todas de Vivien, sua esposa. Só que, por mais que tentasse, não foi nem um pouco fácil livrar-se dela. Ansiosa por uma reconciliação, Vivien não parava de perseguí-lo. Eliot só livrou definitivamente da mulher quando a família dela a mandou para um sanatório. Passado algum tempo, ele se casou novamente sem avisar ou pedir permissão para ninguém. O casamento foi uma surpresa até para John Hayward, com que Eliot manteve uma relação homossexual durante anos.

Deprimida por causa da morte da mãe e da crise no casamento, Agatha Christie, que se tornou A escritora ficou literalmente desaparecida! Agatha acabou sendo encontrada por um conhecido e voltando para casa e para o marido, com quem tentou uma reaproximação. Antes do sumiço, ela havia descoberto que o Coronel Archibald Christie, seu marido, estava apaixonado por uma amiga. Talvez por isso, a crise no casamento nunca foi superada. Não tardou muito e Agatha e Archie se separaram. Algum tempo depois, a escritora se casaria com o arqueólogo Max Malowan. O detalhe é que mesmo com outro companheiro, ela continuou usando o sobrenome do ex-esposo.

Leon Tolstoi, autor do clássico Guerra e Paz, uniu-se a uma mulher 16 anos mais jovem que ele, apenas uma semana após pedí-la em casamento. Na verdade, o russo Tolstoi a escolheu depois de cantar as outras duas irmãs da esposa. Dizem que das três, ele optou justamente a mais sem graça da família. Se ela era a mais insossa, não importava. O importante era que o casamento do místico escritor russo resistiu a 50 anos de convívio, 13 filhos, muita desconfiança e paranóia, só vindo a terminar quando, num surto de religiosidade ele fugiu de casa.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

VIDAS LONGAS

2009-09-04T11:18:00.005-03:00

O poeta, contista e cronista brasileiro Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira em 1902 e morreu no Rio de Janeiro em 1987. Drummond viveu até os 85 anos, tempo considerado longo… mesmo para os padrões atuais!
A lista a seguir é de arquitetos, atores, escritores e profissionais das artes que viveram tão ou mais que Carlos Drummond de Andrade. É uma lista longa, que deixa a impressão de que intelectuais vivem bem mais que a média da população

Roberto Burle Marx (artista plástico e paisagista brasileiro) 85 anos
Henri Matisse (pintor e escultor francês) 85 anos
Greta Garbo (atriz nascida na Suécia) 85 anos
Richard Strauss (compositor alemão) 85 anos
Max Ernest (pintor de origem alemã) 85 anos
Walter Gropius (arquiteto alemão) 86 anos
Georges Simenon (escritor franco-belga) 86 anos
Ticiano (pintor italiano) 86 anos
Claude Monet (pintor francês) 86 anos
Man Ray (fotógrafo e pintor nascido nos Estados Unidos) 86 anos
Carybé (pintor nascido na Argentina) 86 anos
Henry Miller (escritor norte-americano) 87 anos
Isaac Bashevis Singer (escritor nascido na Polônia) 87 anos
Naum Gabo (escultor russo) 87 anos
Mario Quintana (poeta brasileiro) 87 anos
Tarsila do Amaral (pintora brasileira) 87 anos
Ira Gershwin (compositor norte-americano) 87 anos
Jorge Amado (escritor brasileiro) 88 anos
Charles Chaplin (ator e cineasta inglês) 88 anos
Akira Kurosawa (cineasta japonês) 88 anos
Henry Moore (escultor britânico) 88 anos
Giuseppe Verdi (compositor italiano) 88 anos
Fred Astaire (ator e bailarino norte-americano) 88 anos
Robert Frost (poeta norte-americano) 89 anos
Igor Stravinsky (compositor nascido na Rússia) 89 anos
Arturo Toscanini (regente italiano) 89 anos
Elias Canetti (escritor e dramaturgo de origem búlgara) 89 anos
Arthur Miller (dramaturgo norte-americano) 89 anos
Giorgio de Chirico (pintor grego) 90 anos
Joan Miró (pintor espanhol) 90 anos
Laura Ingalls Wilder (escritora norte-americana) 90 anos
Sófocles (dramaturgo grego) 90 anos
Pablo Picasso (pintor espanhol) 91 anos
Jean Sibelius (compositor finlandês) 92 anos
Alfredo Volpi (pintor brasileiro) 92 anos
Rachel de Queiroz (escritora brasileira) 93 anos
Willem de Kooning (pintor de origem holandesa) 93 anos
George Bernard Shaw (dramaturgo e escritor irlandês) 94 anos
Elia Kazan (cineasta de origem turca) 94 anos
Billy Wilder (cineasta norte-americano) 95 anos
Cícero Dias (pintor brasileiro) 96 anos
Henri Cartier-Bresson (fotógrafo francês) 96 anos
Marta Graham (coreógrafa e bailarina norte-americana) 96 anos
Pablo Casals (músico espanhol) 97 anos
Marc Chagall (pintor russo) 98 anos
Georgia O’Keeffe (pintora norte-americana) 99 anos
Irving Berlin (compositor nascido na Rússia) 101 anos

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

J.R.R. TOLKIEN E O SENHOS DOS ANÉIS

2009-08-21T12:01:00.002-03:00

John Ronald Reuel Tolkien, ou J. R. R. Tolkien, nasceu na África do Sul mas, devido a morte do pai, acabou fixando residência no Reino Unido com a mãe e o irmão.

Os pais nasceram na Grã-Bretanha, mas sua família paterna era de origem saxônica (da Saxônia, Alemanha). O sobrenome Tolkien é um anglicismo de Tollkiehn (que, provavelmente significa temerário, imprudente)

Tolkien sempre foi fascinado pela linguística. Tanto que, cursou a faculdade de Letras e se especializou em línguas. Foi professor de inglês e literatura na Universidade de Oxford.

Apesar de pertencer a uma família protestante, Tolkien era um católico fervoroso. Com a morte da mãe (ele tinha 13 anos na época), ele e o irmão passaram a ser criados e educados por um padre.

Tolkien lutou na Primeira Guerra Mundial. Durante o conflito, ele contraiu a chamada “febre das trincheiras”, uma infecção comum em locais sem as mínimas condições de higiene. O autor de O Senhor dos Anéis se recuperou da enfermidade na Inglaterra, para onde foi levado.

Também foi na guerra que ele começou a criar o esboço do que se tornaria o mundo dos hobbits, elfos, orcs e dragões – mundo que, mais tarde, seria o dos livros O Hobbit, O Senhor dos Anéis e O Silmarillion.

Tolkien foi grande amigo de C.S. Lewis, criador do clássico As Crônicas de Nárnia.

Em 1996, uma pesquisa feita em 200 lojas da Grã-Bretanha elegeu O Senhor dos Anéis como o melhor livro do século XX e O Hobbit como um dos vinte melhores. Desde a primeira edição, O Senhor dos Anéis vendeu 100 milhões de exemplares em mais de 35 idiomas.

Da música ao cinema, J.R.R. Tolkien foi um dos escritores que mais influenciaram a cultura de massas do século XX. Já existia um longa metragem de animação sobre O Senhor dos Anéis bem antes da trilogia de Peter Jackson chegar aos cinemas. Com duas horas de duração, o filme foi produzido pelo britânico Ralph Bakshi em 1978.

A obra de Tolkien influenciou profundamente a música. Diversos grupos, principalmente de hard rock e rock progressivo, fizeram músicas com referências aos livros, mundos e personagens do escritor. São eles; Jethro Tull, Cirith Ungol, Running Wild, Led Zeppelin, Blind Guardian, Rush e Marillion. A propósito, o nome da banda de rock progressivo Marillion foi inspirado no livro O Silmarillion.

Dirigida pelo neozelandês Peter Jackson, a saga O Senhor dos Anéis levou 18 meses (consecutivos, é bom frisar) para ser gravada. A produção foi dividida em três filmes: A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei.

Entre a pré-produção e a estréia nos cinemas, a trilogia ocupou sete anos da vida do diretor Peter Jackson. O script continha 400 páginas. Ao todo, O Senhor dos Anéis contou com o trabalho de 2.400 pessoas nas equipes técnicas e de criação.

Os atores que interpretaram os hobbits usaram cerca de 1.600 pares de pés. A produção também usou 300 perucas, 200 máscaras de orcs, 900 armaduras e quase 50 mil acessórios como machados, espadas e escudos.

Juntos, os filmes da trilogia O Senhor dos Anéis ganharam 17 Oscar: o primeiro levou quatro, o segundo ficou com dois e o terceiro ganhou 11. O Retorno do Rei ganhou o Oscar de melhor filme e igualou-se a Ben-Hur e Titanic em número de estatuetas.

GÊNIOS SUPERPRODUTIVOS

2009-08-14T14:00:00.006-03:00

Agatha Christie, 70 romances. Isaac Asimov, 260 livros. Quem produziu mais ao longo da vida? Quantos obras produziram? A seguir, você vai saber quanto produziram Daniel Defoe, Jack London, Cole Porter, Chiquinha Gonzaga e outros. Difícil dizer qual gênio foi mais produtivo. Os números são impressionantes.

Daniel Defoe, autor de As Aventuras de Robinson Crusoé, escreveu mais de 500 periódicos, panfletos e livros.

A inglesa Agatha Christie escreveu mais ou menos 70 romances e mais de uma centena de contos. E, como não fosse suficiente, Christie é autora de 17 peças de teatro.

E Júlio Verne? O Autor de A Volta ao Mundo em 80 Dias escreveu ao longo da carreira por volta de 80 romances e 15 peças de teatro.

O autor do célebre O Chamado da Selva, Jack London criou 200 contos, 400 artigos e por volta de 50 livros. London chegava a trabalhar 15 horas por dia.

O escritor russo-americano Isaac Asimov, que dedicou sua vida a ficção científica, é autor de mais de 260 livros.

O escritor Georges Simenon publicou em toda a vida 425 livros. Dizem que Simenon chegou ao ponto de escrever um livro por dia. Destes, 84 são com o personagem Inspetor Maigret

Cole Porter, um dos maiores músicos norte-americanos de todos os tempos, compôs mais de 800 músicas para a Broadway.

Irving Berlin, que ficou conhecido no início do século XX como rei do ragtime, publicou mais 1.000 canções ao longo de 7 décadas de carreira.

Um dos mais célebres compositores brasileiros, Heitor Villa-Lobos, é autor de mais de 1.000 músicas, dos mais variados gêneros.

Franz Schubert, um dos maiores nomes da música clássica, criou mais de 1.200 obras ao longo de sua curta existência. Schubert morreu aos 31 anos de idade.

Chiquinha Gonzaga, compositora brasileira que criou a célebre marchinha Ó Abre Alas produziu bem mais do que o conterrâneo Villa-Lobos. Chiquinha é autora de mais de 2.000 músicas.

O indiano Rabindranath Tagore deixa Chiquinha Gonzaga comendo poeira. Além de 2.000 letras de músicas, Tagore produziu cerca de 1.000 poemas.

Já o músico argentino Astor Piazzolla compôs cerca de 3.500 peças musicais. Infelizmente, menos de 1/3 delas chegou a ser gravada.

O dramaturgo espanhol Lope de Vega, contemporâneo de Cervantes, escreveu por volta de 1.500 peças das quais apenas 1/3 foi preservada. Lope de Vega é autor de obras como O Novo Mundo Descoberto por Cristóvão Colombo, O Castigo sem Vingança e O Cavaleiro de Olmedo.

O diretor de cinema D. W. Griffith realizou (pasmem!) cerca de 450 filmes apenas entre os anos de 1908 e 1913, a maioria de curta duração.

Além de centenas de desenhos, o espanhol Francisco de Goya mais de 300 litogravuras e por volta de 500 pinturas.

Rembrandt pintou por volta de 600 obras. Destas, 10% era auto-retratos.

Ao longo de sua vida, o pintor flamengo Rubens pintou cerca de 2.000 quadros.

Um dos mais produtivos pintores brasileiros foi Di Cavalcanti. Ele deixou mais de 5.000 obras entre pinturas, gravuras e ilustrações.

O pintor alemão Rugendas não fica atrás na lista dos mais ativos e produtivos. Ao longo de toda a sua carreira, ele realizou cerca de 6.000 desenhos, pinturas a óleo e aquarelas.

Mas Di Cavalcanti e Rugendas não chegam aos pés de Pablo Picasso. Durante toda a sua vida, o pintor espanhol criou mais de 20.000 obras.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

CURIOSIDADES SOBRE MACHADO DE ASSIS

2009-07-31T10:35:00.002-03:00

Machado de Assis é, sem dúvida, o maior escritor que o Brasil já teve. Sua obra é vasta, abrangendo crônicas, poemas e romances. Personagens mais famosos? Brás Cubas, Quincas Borba, Bentinho e Capitu. Livros mais vendidos? Difícil citar um, mas eu destacaria o imperdível (e subliminarmente irônico) Memórias Póstumas de Brás Cubas e o intrigante Dom Casmurro.
Nas próximas linhas, você terá acesso a algumas curiosidades sobre Machado de Assis, sua vida e sua obra.

Joaquim Maria Machado de Assis nasceu em 21 de junho de 1839, na cidade do Rio de Janeiro. O futuro escritor foi batizado na mesma igreja onde seus pais casaram.

O pai de Machado de Assis era um descendente de escravos que trabalhava como pintor de paredes. A mãe, portuguesa de Açores, faleceu quando Machado tinha 10 anos. Sua única irmã morreu vítima de sarampo com sete anos de idade.

Segundo seus biógrafos, Machado não teve educação formal. Para ajudar a família, começou a trabalhar vendendo balas e doces.

O escritor era influente em francês, língua que aprendeu com um padeiro. O alemão e o inglês Machado aprendeu estudando sozinho.

A caligrafia do escritor era tão ruim que, às vezes, até ele tinha dificuldade de entender o que escrevia.

Machado de Assis tinha epilepsia. Além disso, o autor de Iáiá Garcia era gago.

Aos 17 anos, Machado passou a trabalhar na Tipografia Nacional onde, ao ser flagrado lendo escondido, quase foi demitido.

O primeiro conto publicado em uma revista saiu em 1858, quando Machado tinha 19 anos. O conto se chamava Três Tesouros Perdidos e foi publicado em uma revista literária chamada Marmota Fluminense.

O primeiro livro publicado por Machado de Assis foi Crisálidas, de poemas. Na época, Machado contava 35 anos de idade. O primeiro livro de contos – cujo título era Contos Fluminenses -, saiu no ano seguinte.

Carolina Machado, a esposa do escritor, era quatro anos mais velha que ele. O casamento só terminou depois de 35 anos, com a morte de Carolina. Dizem que era ela quem revisava os textos de Machado.

Como era comum na época, Memórias Póstumas de Brás Cubas foi publicado em folhetins e só mais tarde lançado em livro.

Ao longo de sua carreira, Machado de Assis usou 21 pseudônimos. Na revista A Semana Ilustrada, usava o pseudônimo de Dr. Semana.

A obra de Machado de Assis tendia, no início para o Romantismo (como no caso de Helena). Mais tarde, ele abraçou o Realismo (como em Dom Casmurro).

Os principais romances de Machado de Assis são: Dom Casmurro, Memórias Póstumas de Brás Cubas, Helena, Quincas Borba, Esaú e Jacó, Memorial de Aires, Iaiá Garcia e A Mão e a Luva.

O jogo predileto de Machado de Assis era o xadrez. Ele participou do primeiro campeonato de xadrez disputado no Brasil. As peças usadas pelo escritor estão até hoje em exposição da ABL – Academia Brasileira de Letras.

A Academia Brasileira de Letras teve Machado de Assis como um de seus fundadores. Ao invés de ocupar a cadeira número 1, ele ficou com a 23. O patrono da cadeira número 1 foi o escritor cearense José de Alencar.

Machado era amigo de Mário de Alencar, filho do escritor cearense.

Machado escreveu em vários jornais e revistas de sua época, entre os quais A Semana Ilustrada, Diário do Rio de Janeiro, Jornal das Famílias, Revista da Semana, Correio Mercantil e O Espelho.

Apesar de ser conhecido apenas como romancista e cronista, Machado era poeta e dramaturgo, chegando a escrever nove peças de teatro entre 1860 e 1906.

No total, ele escreveu sete livros de contos, cinco de poesia, nove de teatro e nove romances.

Em 1878, o escritor foi obrigado a passar uma temporada na cidade de Nova Friburgo para se tratar de uma infecção nos olhos.

Segundo alguns biógrafos, as últimas palavras de Machado de Assis antes de morrer foram: “A vida é boa”.

O discurso na cerimônia fúnebre de Machado de Assis foi feito por Rui Barbosa.

Machado foi sepultado no cemitério São João Batista em 1908, mas seus restos mortais foram transferidos para a sede da Academia Brasileira de Letras em 1999.

VICTOR BRECHERET, CURIOSIDADES

2009-07-24T13:42:00.002-03:00

A seguir, algumas curiosidades sobre Victor Brecheret, o maior escultor modernista brasileiro.

Vittorio Brecheret nasceu em 1894 na localidade Farnese, Província de Viterbo, na Itália. Seus pais eram Augusto Brecheret e Paolina Nanni, que faleceu quando o futuro escultor tinha apenas seis anos de idade.

Já no Brasil, tornou Victor Brecheret. Aos 30 anos de idade, mudou seu nome para Victor em um cartório do Jardim América, em São Paulo.

Brecheret começou sua formação artística no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Além de modelagem, Brecheret estudou entalhe em madeira e desenho.

Entre 1913 e 1919, Brecheret estudou artes em Roma. Mais tarde (mais propriamente em 1921), novamente a estudos, mudou-se para Paris. Brecheret se alternou entre a Capital francesa e São Paulo até 1936.

Seu atêlie em Roma tinha sido ocupado pelo escultor Ivan Mestrovic, que foi uma das suas maiores influências.

Obtém o primeiro lugar na Exposição Internacional de Belas-Artes de Roma aos 22 anos de idade.

Brecheret participou da Semana de Arte Moderna de 1922 com 12 esculturas. Detalhe: ele estava ausente de São Paulo na ocasião.

Foi amigo dos vanguardistas Oswald de Andrade, Menotti de Picchia, Mário de Andrade e Di Cavalcanti.

Teve contato com escultures europeus de porte, como Henry Moore, Aristide Maillol e Constantin Brancusi, sendo este ultimo um dos artistas que mais o influenciou.

Iniciou a construção do Monumento às Bandeiras em 1936, mas a obra, junto ao Parque do Ibirapuera, só chegou a ser inaugurada em 1953.

Victor Brecheret participou da primeira, terceira e quarta Bienais de Arte de São Paulo, chegando a ganhar, em uma delas, o prêmio de Melhor Escultor Nacional. Também esteve presente em duas Bienais de Veneza.

Existem cerca de duas dezenas de obras de Brecheret em locais públicos, a maioria na cidade de São Paulo. Há obras do escultor no Parque do Ibirapuera, Parque Trianon e Praça Princesa Isabel (a famosa estátua de Duque de Caxias), além dos cemitérios do Araçá, São Paulo e Consolação.

Aliás, Brecheret era chegou a fazer arte tumular. Duas de suas mais famosas esculturas em túmulos estão no Cemitério da Consolação, o mesmo onde jaz o corpo do artista.

HANS CHRISTIAN ANDERSEN

2009-07-17T15:57:00.002-03:00

Nas próximas linhas, algumas curiosidades sobre o escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, auto de contos como A Pequena Sereia e O Patinho Feio.

Hans Christian Andersen nasceu em 2 de abril de 1805 em uma família dinamarquesa muito pobre. Sua mãe era lavadeira e o pai, apesar de bem letrado, sustentava a família trabalhando como sapateiro. Toda a família vivia em um único quarto.

O pai costumava encenar as peças de Shakespeare com brinquedos para o filho. Admirador do dramaturgo inglês, o Sr. Andersen conhecia muitas obras de memória.

Quando a fama era só um sonho, o desconhecido Andersen fez de quase tudo: cantou, dançou, desenhou… Mas só se tornou famoso com seus contos infantis.

Além de escrever peças de teatro, Andersen trabalhou como ator e dançarino no Teatro Real da Dinamarca, em Copenhagen.

Andersen conheceu inúmeras personalidades da cultura de sua época, entre as quais Honeré de Balzac, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Henrik Ibsen, Richard Wagner, Franz Liszt, Johannes Brahms e Charles Dickens, de quem foi grande amigo.

Nada apavorava mais o escritor do que a hipótese de ser sepultado vivo. O medo era tamanho que, quando estava gravemente doente, Hans costumava deixar um bilhete na cabeceira da cama avisando que estava “ apenas parecendo morto”. Para garantir que não seria enterrado vivo, Hans chegou ao ponto de pedir que lhe cortassem uma artéria antes de sepultá-lo.

A autobiografia de Andersen foi escrita em dois volumes e lançada inicialmente na Alemanha em 1847.

Assim como os escritores Jack Kerouac, Manuel Puig, Virginia Woolf, Elizabeht Bishop e Oscar Wilde, o dinamarquê Andersen era homossexual.

Ao todo, Hans Christian Andersen escreveu 156 contos.

Em homenagem a Andersen, a data de seu nascimento, 2 de abril, foi instituída como Dia Internacional do Livro Infantil.

A estátua da Pequena Sereia, em Copenhaguem, é uma homenagem ao escritor. A Pequena Sereia foi transformada em desenho animado pelos estúdios fundados por Walt Disney.

CURIOSIDADES MICHAEL JACKSON

2009-07-02T17:30:00.001-03:00

Os blogs Gênio de Gênio e Calendário cultural foram criados com a intenção de divulgar aspectos interessantes e curiosidades sobre a vida dos grandes gênios da cultura erudita mundial. As personalidades escolhidas são normalmente gênios e mitos como William Shakespeare, Fernando Pessoa e Machado de Assis. Daí que você pode estranhar a presença de personalidades como John Lennon e Michael Jackson. Ocorre que Jackson está longe de ser um Cervantes ou um Drummond, mas não deixa de ser um mito. Ele é, sem dúvida, um dos maiores mitos da cultura mundial do século XX e início do século XXI. Por ocasião da sua morte, ocorrida no final de junho de 2009, escolhi algumas curiosidades sobre o bailarino e cantor norte-americano para inserir no blog.

Michael Jackson nasceu na cidade de Gary, Indiana, mas passou a maior parte da vida em Los Angeles, Califórnia.

O cantor tinha oito irmãos: Jackie, Tito, Marlon, Jermaine, Maureen, La Toya, Janet e Randy. O Jackson Five era formado por Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael. Mais tarde, Randy substituiu Jermaine no grupo.

O sucesso do Jackson Five nos anos 1970 foi tamanho que eles se transformaram em desenho animado. A produção, exibida originalmente pela rede ABC, fez sucesso em diversos países. No Brasil, foi exibido pela última vez na extinta TV Manchete.

Quem apresentou o grupo para o grande público foi a cantora Diana Ross. Anos mais tarde, Michael e Diana fariam juntos uma versão de O Mágico de Oz para o cinema.

Resultado de uma pesquisa feita em maio de 1996 entre 15.000 mulheres de 15 países europeus, revelou que Michael era o sétimo homem mais sexy do mundo.

Segundo a revista Rolling Stone, Michael Jackson faturou durante sua carreira US$ 7 bilhões, algo em torno de 12 bilhões reais.

Ele era dono da estatueta do Oscar do filme E o Vento Levou.

Michael foi um dos poucos astros da música a emplacar 5 álbuns de inéditas seguidos em 1º lugar no Hot 200 da Billboard.

Thriller ficou 80 semanas nas paradas dos Estados Unidos, sendo 37 em primeiro lugar.

Thriller é o disco mais vendido da história da indústria fonográfica. Até junho de 2009 (mês e ano da morte do cantor), mais de 100 milhões de cópias tinham sido vendidas.

Com 13 minutos de duração, o video da música Thriller é considerado um dos melhores clipes da história. Ele chegou a ser exibido a cada duas horas pela MTV.

A namorada de Jackson no clipe de Thriller chamava-se Ola Ray, miss Playboy de junho de 1980. O compositor, Rod Temperton, também compôs para Karen Carpenter e Herbie Hancock. Aliás, o nome original da música era Starlight.

O riffs e solos de guitarra da música Beat It, foram feito por Eddie Van Halen, da banda de heavy metal Van Halen.

Em 1983, no auge da carreira, Michael Jackson assinou um contrato para ser garoto-propaganda da Pepsi. Sofreu queimaduras de segundo e terceiro graus durante as filmagens de um comercial, quando fogos de artifício deixaram seus cabelos em chamas.

Em janeiro de 1985, Michael Jackson organizou com o cantor Lionel Richie a gravação do single We Are The World. Ele e Lionel comporam a música em cerca de meia hora. Para a sua gravação foram convidados 43 músicos de sucesso na época, como: Kim Carnes, Cindy Lauper, Diana Ross, Kenny Rogers, Willie Nelson, Steve Wonder, Dionne Warwick, All Jarreau, Kenny Logins, Ray Charles, Bruce Springteen e Paul Simon.

Ganhou 23 Grammys ao longo de sua carreira.

Em 1993, Michael assumiu ser dependente de analgésicos. No mesmo ano, o cantor seria pela primeira vez acusado de abusar sexualmente de um menor de idade.

Tinha 1,78m de altura e pesava 64 quilos. Dizem que no dia de sua morte, Michael pesava míseros 51 quilos.

A venda de álbuns de Michael Jackson logo após a notícia de seu falecimento superou a de John Lennon e Elvis Presley na ocasião de suas mortes. O disco mais procurado pelos admiradores foi Number Ones, seguido de Thriller.

O Twitter ficou fora do ar por 10 minutos após a notícia sobre a internação e morte de Michael Jackson. A página caiu em razão do número de mensagens enviadas pelos usuários.

CURIOSIDADES SOBRE PABLO PICASSO

2009-06-26T13:58:00.002-03:00

Segundo alguns biógrafos, Pablo Picasso teria saido do ventre de sua mãe sem respirar e, por isso, dado como morto. Quem o teria salvado foi um tio, que baforou a fumaça de seu charuto no rosto da criança e esta começado a chorar. A seguir, mais algumas curiosidades sobre Pablo Picasso.

Pablo Picasso, o gênio espanhol da pintura, começou a pintar antes de aprender a andar. A primeira palavra que ele aprendeu foi “lapis”. Pode-se, literalmente, dizer que a genialidade do pintor é genética.

O nome completo do pintor é Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez.

A obra de Picasso é classificada em períodos, sendo eles o Azul, Rosa, Africano, Cubismo, Analítico e Cubismo Sintético. O quadro Menino com Cachimbo, por exemplo, pertence ao Período Azul, fase em que houve a predominância dessa cor na obra do artista.

Consta que, ao longo de sua vida, Picasso produziu mais de 20 mil obras.

O painel Guernica foi inspirado no bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelas forças nazistas. Pablo Picasso queria utulizá-lo como uma forma de denuncar os horrores da guerra. Na época, ao ser indagado por um militar alemão sobre quem fez Guernica, Picasso teria respondido: “Foram vocês”.

O quadro Menino com Cachimbo foi, até um tempo atrás, o mais caro do mundo. A obra de Picasso foi comprada pelo preço de U$ 104 milhões em 2004.

CURIOSIDADES SOBRE VICTOR HUGO

2009-06-19T15:11:00.002-03:00

Todos sabem que Victor Hugo era poeta, dramaturgo e romancista. O que ninguém sabe é que o autor de Os Miseráveis também era arquiteto e pintor. Adiante, mais algumas curiosidades sobre esse que até hoje é considerado um dos maiores escritores de língua francesa.

O primeiro livro de poesias de Victor Hugo, chamado Odes e Poesias Diversas, foi publicado quando ele contava 20 anos de idade.

Os Trabalhadores do mar e Os Miseráveis consagraram Victor Hugo, mas seu personagem mais famoso é, sem dúvida, Quasimodo (o Corcunda de Notre Dame), do livro Notre Dame de Paris. Em 1996, o livro foi transformado em desenho animado pelos estúdios de Walt Disney.

Publicada em 3 de abril de 1962, a obra Os Miseráveis é uma das mais adaptas para o cinema e televisão da história da literatura. A peça da Broadway baseada na mesma história foi vista por milhões de pessoas em diversos países. No Brasil, Os Miseráveis foi transformada em novela em 1967, com Leonardo Villar e Maria Isabel de Lizandra nos papéis dos protagonistas Jean Valjean e Cosette.

Uma de suas manias era pedir ao criado que lhe escondesse as roupas para que, não tendo o que vestir, pudesse ficar em casa trabalhando.

Victor Hugo passou 20 anos de sua vida no exílio. Ferrenho opositor do imperador Napoleão III, o republicano Hugo foi obrigado a sair da França para se refugiar em países como Bélgica e Reino Unido.

Consta que Victor Hugo foi adepto do espiritismo. O escritor e poeta francês participou de sessões espíritas em que eram recebidas mensagens de pessoas famosas e personalidades da cultura como Moliére e Shakespeare. Mais tarde, Hugo escreveria o livro Conversando com a Eternidade, em que relata seu conhecimento e suas experiências com o espiritismo.

O funeral de Victor Hugo foi uma dos mais impressionantes que a França viu. O corpo foi velado sob o Arco do Triumfo e o cortejo acompanhado por mais de um milhão de pessoas. O panteão dos heróis da França foi reaberto para receber os restos mortais do escritos que, na época, era considerado herói nacional. No dia em que Hugo morreu, até as prostitutas de Paris ficaram de luto.

CURIOSIDADES: MÁRIO DE ANDRADE

2009-06-10T13:32:00.002-03:00

Se vivesse hoje, Mário de Andrade iria adorar comunidades virtuais e programas de troca de mensagens. Provavelmente mandaria e-mails para os amigos todos os dias. Isso por que Mário tinha mania de trocar correspondências com intelectuais do porte de Manuel Bandeira, Tarsila do Amaral, Fernando Sabino e Carlos Drummond de Andrade. A seguir, mais algumas curiosidades sobre Mário.

O musicólogo, poeta, romancista, crítico de arte, professor universitário e ensaísta Mário de Andrade nasceu na cidade de São Paulo em 9 de outubro de 1893 e morreu em 25 de fevereiro de 1945, vítima de um enfarte do miocárdio.

O nome completo de Mário de Andrade era Mário Raul de Morais Andrade.

No campo da letras, o romance mais famoso de Mário de Andrade foi Macunaíma. No da poesia, o mais famoso foi Paulicéia Desvairada. Além dele, seus livros de poesia mais conhecidos são: Clã do Jabuti, Remate de Males, Losango Cáqui e Lira Paulistana.

Mário foi um dos mais entusiasmados defensores da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual participou ao lado de conhecidos e amigos como Anita Malfatti (uma de suas grandes amigas), Oswald de Andrade, Vitor Brecheret, Heitor Villa Lobos, Di Cavalcanti e outros.

O romance Amar, Verbo Intransitivo, de autoria de Mário, foi para o cinema com o título de “Lição de Amor”, com direção de Eduardo Escoreu.

A vida íntima de Mário era uma incognita. Alguns amigos achavam ser ele casto, mas a verdade é que Mário era homosexual.

GÊNIOS JUDEUS

2009-06-05T12:24:00.004-03:00

De uma família judia, o escritor Isaac Bashevis Singer estudou em um seminário rabínico. Apesar de falar outras línguas, Singer sempre escrevia em íidiche e costumava usar a temática judaica – folclore, mitos, tradições – em seus livros.

Nascido numa família judia ortodoxa, Marc Chagall foi outra personalidade da cultura que passou a infância entre visitas à sinagoga e leituras assíduas dos livros sagrados do judaismo. A religiosidade de Chagall teve forte impacto em seu modo de vida e obra.

Outra personalidade judia foi a brasileira Clarice Lispector. A autora de A Hora da Estrela e Perto do Coração Selvagem era de uma familia judia de origem ucraniana.

Também de origem judaica, o compositor e maestro Gustav Mahler, por pressões e preconceitos, acabou se convertendo ao catolicismo romano.

A lista de cineastas judeus é grande, mas talvez os mais conhecidos sejam Sergei Eisenstein, Milos Forman, Woody Allen, Roman Polansky e Steven Sipielberg. Além de dirigir A Lista de Schindler e Munique, dois filmes de forte temática judaica, Spielberg produziu um documentário chamado Sobreviventes do Holocausto, que visa resgatar a memória dos judeus que sobreviveram à perseguição nazista.

Outros judeus famosos: Arthur Miller, J. D. Salinger, Allen Ginsberg, Gabriela Mistral, Italo Svevo, Sarah Bernhardt, Yves Montand, Primo Levi, Franz Kafka, Marcel Proust, Bob Dylan, George Gershwin, Stefan Zweig, Elias Canetti, Gertrude Stein, Isaac Asimov, Irving Berlin, Arnold Schoenberg, Leon Uris, Alberto Moravia, Saul Bellow, Nadine Gordimer, Norman Mailer, Isaac Babel e Johann Strauss.

(Pesquisa feita com base no livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

NOMES VERDADEIROS

2009-04-16T14:20:00.005-03:00

Você sabia que o compositor Adoniran Barbosa se chamava João Rubinato? E que o artista plástico Carybé era, na verdade, o pseudônimo de Hector Julio Paride Bernab? A seguir, você poder conferi o nome verdadeiros de outras personalidades da cultura brasileira:

Aleijadinho (escultor)–Antônio Francisco Lisboa
Cazuza (cantor e compositor)– Agenor de Miranda Araújo Júnior
Cora Coralina (poetisa) – Ana Lins de Guimarães Peixoto Bretas
Tom Jobim (cantor e compositor) – Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim
Carmen Miranda (cantora) – Maria do Carmo Miranda da Cunha
Pixinguinha (músico) – Alfredo da Rocha Viana Júnior
Malba Tahan (escritor) – Júlio César de Mello e Souza
Visconde de Taunay (escritor) – Alfredo D´Escragnolle Taunay

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

DOENÇAS E DEFICIÊNCIAS

2008-06-09T13:50:00.006-03:00

Ainda hoje há uma certa polêmica sobre a enfermidade que acometeu Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Alguns acreditam que ele tenha sido vítima de “lepra deformante”. Por causa da doença, Aleijadinho perdeu alguns dedos das mãos e teve outros imobilizados. Para conseguir trabalhar, pedia que amarrassem o martelo e o cinzel às suas mãos. Aleijadinho não foi o único que ao longo da vida sofreu em virtude de problemas causados por enfermidades e acidentes. Cole Porter, Frida Kahlo e outros mitos da cultura também sofreram em virtude de acidentes. O que você verá nas próximas linhas é uma lista de personalidades que encararam limitações impostas pela vida, a começar pelo espanhol Cervantes.

Miguel de Cervantes perdeu o movimento da mão esquerda aos 24 anos numa batalha.

Castro Alves teve que amputar um dos pés em virtude de um ferimento de espingarda.

Em virtude de um acidente, a mitológica atriz francesa Sarah Bernhardt teve que amputar uma perna aos 71 anos de idade. Mesmo diante da tragédia, a atriz não esmoreceu. Continuou atuando e peregrinando em oturos campos da arte como a pintura, a escultura e a literatura.

A vida da pintora mexicana Frida Kahlo foi marcada por desgraças. Ainda criança, Frida ficou coxa em virtude de uma poliomielite. Mais tarde, quando já havia superado o problema, ela foi vítima de um acidente de ônibus que deixou sequelas pelo resto da vida. Começou a pintar seus quadros durante a convalescença. Seus auto-retratos expressam a dor e o sofrimento causados pelo acidente, além da dificuldade de levar uma gravidez até o final.

O pintor francês Toulouse-Lautrec sofreu dois acidentes seguidos na adolescência. No primeiro, quebrou uma perna e no segundo, ficou gravemente ferido da outra perna. Com o tempo, suas pernas acabaram se atrofiando e Lautrec parou de crescer. Na idade adulta, ele media 1,37 m de altura e tinha dificuldades de locomação.

Com as pernas quebradas devido a um acidente de cavalo, Cole Porter passou grande parte da vida com dificuldades de locomoção. A queda representou uma tragédia para o gênio da música norte-americana. Ao longo de 20 anos, Porter passou por cerca de 30 cirurgias. Com o tempo, uma das pernas teve que ser amputada. Com a auto-estima afetada, Porter passa seus últimos dias como um homem recluso e derpimido.

A pintora brasileira Anita Malfatti tinha um problema congênito no braço direito. Com os movimentos do braço e da mão limitados, Anita foi obrigada desde cedo a se tornar canhota. Era por isso que, em tom sarcástico, ela afirmava que ao invés de Malfatti, devia ser chamada de “Mal-feita”.

O inglês John Milton ficou totalmente cego aos 44 anos. Sem poder enxergar, o poeta viu-se obrigado a ditar seus versos para uma pessoa que o anotava.

Com Jorge Luís Borges as coisas não foram diferentes. Acometido por uma cegueira de origem hereditária, o escritor argentino passou por oito cirurgias nos olhos. Borges, um dos maioes escritores latino-americanos do século XX, chegou ao fim da vida completamente cego.

Outro grande gênio vitimado pela cegueira no final da vida foi o escritor irlandês James Joyce.

Haendel, um dos maiores compositores de todos os tempo, começou a perder a visão aos 66 anos. Quando faleceu, o autor de O Messias estava coma visão totalmente comprometida. Nem as três operações nos olhos serviram-lhe para recuperar a visão do compositor de origem alemã.

Homero, o autor dos célebres poemas Ilíada e Odisséia, era cego.

Tal como Borges, Joyce e outros, o português Camilo Castelo Branco também teve sérios problemas de visão. Ao se suicidar, em 1890, o escritor já não conseguia enxergar quase nada.

Devido ao um envenenamento causado pelo chumbo presente em alguns tipos de tinta, o pintor Goya passou parte da vida parcialmente cego e totalmente surdo.

Ao chegar na velhice, Edgar Degas também foi acometido por problemas de visão. Com a vista deteriorada, o pintor francês passou a trabalhar mais o tom “pastel” e a se dedicar a uma outra atividade: a escultura.

Contemporâneo e amigo de Degas, o também francês Claude Monet sofreu por causa da catarata. A evolução da doença teve grande influência na pintura de Monet. Ele deixou de pintar detalhes e muitas de suas obras pareciam mais pinturas abstratas.

Acometido pela surdez, Beethoven tinha dificuldades para escutar até os aplausos da platéia durante a apresentação de suas obras. Ao compôr sua Nona Sinfonia, o mestre da música já estava totalmente surdo.

Outro gênio da música que teve problemas auditivos foi o compositor brasileiro Ernesto Nazareth. A surdez evoluíra de tal forma que, no final da vida, para conseguir escutar suas próprias composições, ele precisava se debruçar sobre o piano.

Outro gênio da cultura universal que se tornou surdo foi o escritor Jonathan Swift.

Gustave Flaubert era epilético. Em virtude da doença, o autor de Madame Bovary e A Educação Sentimental passou boa parte da vida isolado em Rouen, a mesma cidade onde nasceu.

Outro que sofreu por causa da epilepsia era o escritor brasileiro Machado de Assis. Além de epilético, o autor de Memórias Póstumas de Brás Cubas era gago.

Fiodor Dostoievski também era epilético. Conta-se que ao longo da vida o escritor russo teve cerca de 400 crises convulsivas.

Segundo contam alguns biógrafos, o modo sensual de andar da norte-americana Marilyn Monroe - considerada um dos maiores mitos da história do cinema - devia-se em parte ao fato da atriz possuir uma perna mais curta do que a outra.

Alfred Hitchcock (diretor de clássicos como Psicose, Um Corpo que Cai e Os Pássaros) não tinha o umbigo.

Pouco se sabe a respeito do fabulista grego Esopo. Alguns dizem que além de ex-escravo, Esopo era corcunda e gago.

“Queixinho”, era esse o apelido do compositor Noel Rosa quando criança. As gozações foram motivadas por um defeito no maxilar causados por problemas no parto. Noel Rosa ficou com o queixo deformado no momento de seu nascimento.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

MORTES TRÁGICAS E CURIOSAS

2008-06-03T13:24:00.007-03:00

Não foram poucos os artistas, escritores e cantores que tiveram um fim trágico. Como veremos a seguir, a lista é longa e inclui nomes como Gaudí, Albert Camus, John Lennon e outros.

Gonçalves Dias, poeta brasileiro autor do famoso poema Canção do Exílio, morreu num naufrágio quando retornava de uma viagem à Europa.

O escritor Manuel Antônio de Almeida morreu aos 30 anos quando o navio em que estava naufragou no litoral do Rio de Janeiro.

Outro grande nome da cultura universal que morreu num naufrágio foi Percy Shelley. O poeta inglês morreu aos 29 anos num naufrágio na costa italiana.

O escritor francês Albert Camus faleceu em um acidente de carro a caminho de Paris.

Além de Albert Camus, outro gênio da cultura francês que morreu num acidente de automóvel foi o escultor Aristide Maillol.

Não menos trágico foi o destino da norte-americana Grace Kelly. A atriz e princesa de Mônaco perdeu a vida num acidente de automóvel.

Considerado um dos maiores mitos do cinema do século XX, o ator James Dean perdeu a vida quando dirigia seu carro a mais de 150 km/h numa estrada da Califórnia. O acidente fez com que Dean, de carreira meteórica no cinema, perdesse a vida aos 24 anos de idade.

Carlos Gardel, grande ícone da cultura de massas argentina, morreu em um acidente de avião em Medellín, na Colômbia.

Antoine de Saint-Exupery, autor francês que escreveu O Pequeno Príncipe, faleceu na queda do avião que pilotava no norte da África.
O compositor e trombonista norte-americano Glenn Miller, lendária figura de sua época, perdeu a vida num acidente de avião entre Londres e Paris. Nem os destroços do avião, nem os corpos dos ocupantes foram recuperados.

O cantor Ritchie Valens morreu vítima de um acidente aéreo quando, em virtude do mal tempo, a aeronave em que estava bateu numa montanha.

Pier Paolo Pasolini, diretor de cinema italiano, foi assassinado por um garoto de programa.

O Beatle John Lennon foi assassinado por um tiro à queima-roupa disparado por um fã. John Lennon morreu a poucos metros do prédio onde morava.

O poeta e dramaturgo espanhol Federico Garcia Lorca foi assassinado durante a Guerra Civil Espanhola.

O autor do clássico Os Sertões, Euclides da Cunha, morreu baleado pelo homem que se tornara amante de sua esposa.

O jornalista, escritor e humorista Leon Eliachar foi assassinado a mando de um fazendeiro com cuja esposa o humorista vinha mantendo um romance.

O assassinato do dramaturgo inglês Christopher Marlowe ocorreu durante uma briga numa taverna. Marlowe morreu muito jovem, aos 29 anos. Outra versão dá conta de que Marlowe foi morto durante uma orgia.

O pintor renascentista Rafael morreu aos 37 anos de idade vitimado pela peste.

A doença que matou Ticiano foi a mesma de Rafael. O pintor morreu vítima da peste que assolou a cidade de Veneza na década de 1575.

O arquiteto espanhol Gaudí morreu atropelado por um bonde.

O pintor futurista italiano Umberto Boccioni morreu em consequência da queda de um cavalo.
Durante muito tempo acreditou-se que Primo Levi tenha se suicidado. Hoje, a hipótese mais aceita é que a morte do escritor italiano tenha sido um acidente. Levi caiu no poço da escadaria do prédio onde morava.

Émile Zola, escritor francês, faleceu asfixiado pela fumaça devido a um entupimento na chaminé de sua casa.

O pintor brasileiro Cândido Portinari morreu intoxicado pelas tintas que utilizava para cômpor seus quadros.

A bailarina Isadora Duncan foi outra personalidade que teve uma morte banal e ao mesmo tempo trágica. A morte de Isadora ocorreu quando sua encharpe enroscou na roda traseira co seu carro e quebrou-lhe o pescoço.

Condenado à morte por uma falsa acusação de sacrilégio ou por ter zombado dos habitantes da cidade de Delfos, o fabulista grego Esopo terminou seus dias depois de ser jogado de um precipício.

Ésquilo, considerado por muitos o criador da tragédia grega, morreu ao ser atingido por uma tartaruga que uma águia deixara cair sobre sua cabeça.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

CURIOSIDADES SOBRE JORGE AMADO

2008-05-07T14:14:00.005-03:00

Curiosidades sobre Jorge Amado, o maior escritor que a Bahia teve.

Dizem que Pablo Picasso aprendeu a desenhar antes de dar os primeiros passos. Embora não tenha sido tão precoce, o escritor brasileiro Jorge Amado publicou seu primeiro livro bastante jovem. O País do Carnaval, seu primeiro romance, foi editado quando Jorge conta 19 anos de idade.

Perseguido por seu ativismo politico, Amado foi obrigado a viver em vários países até voltar em definitivo para o Brasil. Membro do Partido Comunista Brasileiro (pelo qual se elegeu deputado), Amado teve seus livros recolhidos e queimados em praça pública durante o governo do então presidente Getúlio Vargas. Entre os países que acolheram o autor de Tieta do Agreste e Jubiabá estão Argentina, Uruguai, França e a antiga Tchecoslováquia.

Jorge Amado conheceu dezenas de jornalistas e escritores em suas andanças pelo mundo. Além de marido da famosa escritora Zélia Gattai, o baiano Jorge era amigo de Carybé, Pierre Vergé e Dorival Caymmi. Também conviveu com o cineasta Glauber Rocha, outro baiano ilustre. Conheceu Rubem Braga (com quem dividiu o mesmo teto por um curto período), Rachel de Queiróz (que o incentivou a entrar na militância política) e o chileno Pablo Neruda (que foi companheiro de viagens). Além de conhecido de Vinicíus de Morais e receber a visita do cineasta Roman Polanski, teve intensa amizade com os intelectuais franceses Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre.

Os personagens mais famosos do escritor baiano foram, talvez, Tieta do Agreste, Gabriela, Quincas Berro D´Água e Teresa Batista.

Jorge Amado é um dos escritores brasileiros mais traduzidos no mundo. É também um cujo obra recebeu mais adaptações. Terras do Sem-fim, Tieta do Agreste e Gabriela, por exemplo, viraram novelas transmitidas em horário nobre.

CINEMA, CURIOSIDADES

2008-03-27T13:12:00.004-03:00

Você sabia que o cineasta Federico Fellini (de Satyricon, Amarcord e A Doce Vida) chegou a trabalhar como desenhista de histórias em quadrinhos? Provalvelmente não. Essa e outras curiosidades da sétima arte podem ser conferidas nesse capítulo, uma coletânea de fatos sobre a sétima arte.

Em 1938, o cineasta Orson Welles assustou meio mundo com uma apresentação por rádio do clássico Guerra dos Mundos – do original H. G. Wells. Muita gente entrou em pânico. Milhares chegaram a acreditar que a Terra estava sendo invadida por seres alienígenas.

O primeiro desenho animado de longa-metragem, o clássico Branca de Neve e os Sete Anões, de 1937, foi criação dos estúdios de Walt Disney.

Aclamado como ganhador do Oscar de melhor filme e diretor pela produção Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, Woody Allen preferiu permanecer em Nova York tocando numa casa noturna a ir para Los Angeles receber o prêmio.

O filme Vento do Oriente, do cineasta francês Jean-Luc Godard, foi roteirizado por Daniel Cohn-Bendit, conhecido como líder das revoltas estudantis que sacudiram a França em 1968.

A norte-americana Grace Kelly abandonou a carreira de atriz no auge da fama para se casar com o príncipe Rainier, de Mônaco.

Outro grande mito do cinema que abandonou os sets de filmagem no auge foi a sueca Greta Garbo. Afastada das telas, ela só fez um pedido: que a esquecessem.

Outra personalidade que entrou para a história do cinema, mas acabou se afastando das telas foi a precoce Shirley Temple. A atriz, que se tornara um dos mais jovens mitos cinematrográficos, acabou seguindo um carreira que não tem nada a ver com o cinema: a de diplomata.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

COMPOSITORES CLÁSSICOS, CURIOSIDADES

2008-02-20T13:05:00.003-03:00

A seguir, algumas curiosidades sobre alguns dos maiores gênios da música erudita, começando pelo inimitável Arturo Toscanini.

Devido à sua memória notável, Toscanini era capaz de reger por horas uma orquestra sem olhar as partituras.

O compositor russo Sergei Prokofiev compôs a ópera O Gigante usando apenas as teclas brancas do piano.

O hino nacional da Finlândia foi composto pelo compositor clássico Jean Sibelius.

Haydn é autor do hino nacional austríaco, que mais tarde, com outra letra, passou a ter também o hino alemão.

Giuseppe Verdi escreveu a ópera Aída atendendo uma encomenda do governo do Egito para comemorar a inauguração do Canal de Suez.

Considerada uma das músicas mais famosas do mundo, a Nona Sinfonia, de Beethoven foi usada na trilha sonora de diversos filmes, entre eles A Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick.

Outro compositor cuja música é comumente usada em trilhas sonoras é Dvorák. O diretor Milos Forman, por exemplo, usou um tema de Dvorák no filme O Povo Contra Larry Flynt, de 1996. Dizem que música do compositor tcheco foi usada em pelo menos 74 filmes e programas de televisão.

A ópera Carmen, de Bizet, que foi um fiasco na estréia, conquistou público e crítica em pouquíssimo tempo. Passados dez anos do lançamento da obra, Carmen foi apresentada mil vezes apenas no continente europeu. A mesma obra inspirou novelas, séries de TV e filmes. Uma das primeiras adaptações foi feita na época do cinema mudo.A versão cinematográfica do consagrado Jean-Luc Godard foi uma das mais polêmicas: o diretor francês apresentou a cigana como uma guerrilheira.

Já a composição Bolero, de Maurice Ravel, é a música francesa mais executada em todo o mundo.

O tema de abertura da ópera O Guarani, do brasileiro Carlos Gomes, é até hoje executada no início dos espetáculos do Teatro Scalla de Milão, onde estreou em 1870. No Brasil, a ópera estreou na ocasião dos festejos do aniversário de 45 anos do imperador Dom Pedro II.

O italiano Rossini entendia tanto de cozinha quanto de música. Um prato conhecido como Tournedos Rossini (uma espécie de medalhão de filé com trufas laminadas), famoso na culinária internacional, é de autoria do compositor.

Falando em compositores clássicos, você sabia que Robert Schumman, além de um excelente músico, era um poeta de mão cheia?

Por sua postura anti-semita (ele publicou uma espécie de manifesto chamado O Judaísmo na música, em que atacava a influência judaica na Alemanha), o compositor Richard Wagner acabou sendo convertido a ídolo do movimento nazista de Adolf Hitler. Essa mesma postura fez com que levasse décadas para que uma música do compositor alemão fosse tocada por uma orquestra de Israel.

OS INTELECTUAIS E A 2ª GUERRA

2007-11-30T14:19:00.002-02:00

O escritor alemão Günter Grass, que se celebrizou com o romance O Tambor, fez parte da Juventude Hitlerista e lutou no exército alemão na Segunda Guerra Mundial. Sua participação no regime nazista ainda pesa na biografia do escritor. Grass é até hoje acusado e repudiado como nazista.
Nas próximas linhas, você poderá ter uma idéia de quem foi e o que fizeram alguns icons da cultura universal durante a segunda grande guerra, a começar por Arturo Toscanini.

Durante a segunda guerra, Toscanini, que regera quase todas as grandes orquestras do mundo, se negou a reger na Itália e na Alemanha.

Marlene Dietrich recusou o convite de Adolf Hitler para ser uma espécie de atriz-símbolo do Terceiro Reich. A atriz alemã se naturalizou norte-americana e passou a fazer espetáculos (fez mais de 500) para animar as tropas aliadas.

Richard Strauss acabou se envolvendo, ainda que um tanto ingenuamente, com o regime nazista ao aceitar o cargo de presidente da Câmara de Música do Reich. Sua ligação com o regime nazista acabou sendo interrompida quando foi demitido por Goebbels. Pouco tempo depois, estouraria a Segunda Guerra Mundial.

O arquiteto alemão Walter Gropius, por pressão dos nazistas, foi obrigado a abandonar a Alemanha. Gropius foi para o Reino Unido e depois, para os Estados Unidos, onde fixou residência.

Morando em Berlim nos anos que antederam a guerra, Naum Gabo teve seu estúdio saqueado pelas tropas nazistas e foi obrigado a buscar refúgio em Paris.

Assim que estourou o conflito, o escritor James Joyce abandonou Paris, onde vivia, para buscar refugio no território neutro da Suiça.

Outro que foi obrigado a fugir de Paris no mesmo período foi o escritor Henry Miller. Ele retorna aos Estados Unidos, sua terra natal.

Perseguido pelos nazistas, o pintor Paul Klee acabou emigrando para a Suiça.

O pintor espanhol Joan Miró refugiou-se na Normandia, Espanha e fez várias viagens para os Estados Unidos na época do conflito.

Com a perseguição aos judeus promovida pelos nazistas Marc Chagall se refugiu nos Estados Unidos, só voltando à França em 1947.

Radicado na França, o pintor e fotógrafo Man Ray foi obrigado a voltar para os Estados Unidos, sua terra natal, durante a guerra que assolava a Europa.

Com a invasão da França pelos nazistas, Jean Renoir, filho do pintor Renoir, ser refugiou nos Estados Unidos.

Em 1938, fugindo do nazismo, Piet Mondrian foi para Londres, onde viveu até a cidade começar a ser bombardeada. Nessa época, exilou-se em Nova York.

Outra grande personalidade que se exilou nos Estados Unidos na época foi o compositor Bela Bartok.

Irlandês de nascimento, o dramaturgo Samuel Beckett era apaixonado por Paris. Talvez tenha sido por isso que, corajoso, ele permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã na segunda guerra.

Foi servindo à carreira diplomática em Hamburgo, na Alemanha, que Guimarães Rosa viu a ascensão do nazismo. Depois que o Brasil entrou na guerra, o autor de Sagarana, permaneceu detido na cidade até o término do conflito. Pouca gente sabe, mas Rosa e sua mulher ajudaram muitos judeus a fugirem das forças nazistas.

O pintor brasileiro Cícero Dias foi feito prisioneiro pelos alemães juntamente com seus compatriota Guimarães Rosa.

Aprisionado pela SS, o escritor italiano Primo Levi foi levado para o campo de concentração de Auschwitz, onde testemunhou os piores horrores da guerra. Levi sobreviveu à Auschwitz graças aos seus conhecimentos de química. Sua experiência no campo de concentração serviu de inspiração para boa parte de sua obra.

Na época da segunda guerra, o fotógrafo Henri Cartier-Bresson, que servia no exército francês, foi capturado e feito prisioneiro pelos alemães num campo de concentração. Após fugir das tropas nazistas, Cartier-Bresson se juntou à Resistência francesa.

Oficial do exército francês durante a guerra, André Malraux também foi capturado e feito prisioneiro pelas forças alemãs. Depois de uma fuga, Malraux acabou se unindo à resistência francesa. Ao terminar o conflito, ele trabalhou como assessor do general Charles De Gaulle.

Kurt Vonegut Jr. largou a universidade para se alistar no exército dos Estados Unidos. Feito prisioneiro pelos nazistas, o escritor sobreviveu ao histórico bombardeio da cidade de Dresden.

Marguerite Duras, escritora, cineasta e teatróloga francesa, engajou-se na Resistência contra os nazistas durante segunda grande guerra.

Outro que participou da Resistência foi o dramaturgo e escritor François Mauriac.

Além de colaborar na luta contra os nazistas, o escritor e dramaturgo Albert Camus foi incentivador e colaborador de um jornal de resistência chamado Combat.

Italo Calvino também participou da resistência ao fascismo.
Durante a guerra, o cineasta Roberto Rosselini fazia propaganda oficial ao mesmo tempo em que, às escondidas, registrava as atividades da resistência.

Na época da segunda guerra, Graham Greene (autor de Os Farsantes, O Poder e a Glória e O Americano Tranquilo) trabalhou como guarda de alerta aéreo contra os bombardeios-surpresa sobre Londres.

Outra personalidade que vigiou o espaço aéreo durante o conflito foi o pintor Francis Bacon.

Na época dos bombardeios sobre Londres, Henry Moore foi contratado para fazer desenhos da população londrina nos abrigos contra ataques aéreos noturnos. Foi nesse período que o artista criou a série Desenhos do Abrigo.

O escritor Antonio Callado, que viveu na Londres da década de 1940, foi testemunha dos bombardeios da cidade pela aviação nazista.

George Orwell (de A Revolução dos Bichos e 1984) trabalhou como correspondente de guerra para a BBC de Londres.

Em 1944, quase no final da Segunda Guerra Mundial, a escritora Clarice Lispector serviu num hospital da Força Expedicionária Brasileira em Nápoles, na Itália.

Na mesma época, o escritor Rubem Braga foi para a Itália trabalhar como correspondente de guerra.

Norman Mailer lutou na campanha norte-americana do Pacífico durante a segunda grande guerra.

O escritor norte-americano J. D. Salinger, de O Apanhador no Campo de Centeio, participou como soldado da invasão da Normandia no Dia D - que marcou o início do fim da Segunda Guerra Mundial.

O ator Humphrey Borgart foi outro que serviu à Marinha dos Estados Unidos na época da segunda grande guerra.
Já o escritor Irving Wallace serviu na Força Aérea norte-americana.

Alexander Soljenitisin lutou no exército soviético durante a Segunda Guerra Mundial.

Dashiell Hammet alistou-se no Exército norte-americano e foi sargento da Divisão de Ambulâncias Motorizadas.

Assim como muitos colegas norte-americanos, o pintor Roy Liechtestein também participa como soldado de várias frentes de batalha na Europa.

Na mesma ocasião, Ian Fleming trabalhou em missões perigosas como agente secreto do Serviço de Inteligência da Marinha Britânica.

A cantora Edith Piaf se apresentava unicamente para prisioneiros franceses. Na ocasião, ela colaborou na fuga de muitos prisioneiros de guerra.

Durante a segunda guerra, o compositor e trombonista Glenn Miller serviu no Exército dos Estados Unidos, onde alcançou o posto de capitão. Mais tarde, Miller acabou trabalhando como diretor da banda da Força Aérea norte-americana na Europa. Miller morreu na queda de um avião.

Antoine de Saint-Exupéry serviu como piloto na aviação aliada. O autor do clássico O Pequeno Príncipe participou de diversas missões perigosasa na segunda grande guerra. Sua morte prematura ocorreu com a queda de seu avião no litoral da França.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

CERVANTES, CURIOSIDADES

2007-11-23T17:46:00.000-02:00

Para quem leu ou Dom Quixote ou não e gostaria de saber detalhes sobre a vida do autor, ai vão algumas curiosidades a respeito de Miguel de Cervantes.

Por ter a mão esquerda deformada – consequência de um ferimento durante os anos em que viveu como soldado -, o escritor espanhol Miguel de Cervantes foi chamado de El Manco de Lepanto. Ao perder o movimento da mão, Cervantes contava apenas 24 anos.

Ao publicar a primeira parte do romance Dom Quixote, Cervantes tinha 57 anos.

O romance fez tanto sucesso na época da publicação que um anônimo escreveu uma segunda parte apócrifa do romance.

Dom Quixote e se fiel escudeiro Sancho Pança formaram uma das duplas mais conhecidas do universo literário mundial.

No período em que trabalhou como coletor de impostos, caiu sobre Cervantes a acusação de desfalque. Por conta dessa acusação, o criador de Quixote e Sancho foi obrigado a cumprir pena de prisão.

Cervantes despediu-se da vida recolhido num convento, pobre, esquecido e sem amigos.

NOTÍCIAS DE ALÉM-TÚMULO

2007-11-01T13:56:00.004-02:00

Você sabia que, depois de morto, Moliére, um dos maiores dramaturgos de todos os tempos, teve seus restos atirados ao lixo? Além dessa, você poderá conferir algumas curiosidades sobre a morte e pós-morte de alguns dos maiores mestres e ídolos da cultura mundial, nas linhas a seguir.

Assassinado durante a Guerra Civil Espanhola, o poeta e dramaturgo Federico Garcia Lorca teve o corpo enterrado numa vala comum, onde repousa até hoje.

Passados 11 anos de sua morte, descobriu-se que a cabeça do compositor Haydn havia desaparecido. O crânio de Haydn só foi encontrado 86 anos depois de seu falecimento.

O túmulo do ex-líder do grupo de rock The Doors, Jim Morrison, é, até hoje, um dos mais visitados do cemitério Pere-Lachaise, de Paris. Os milhares de fãs que o visitam todos os anos costumam depositar flores, cartas e até uísque na sepultura. Por conta disso, a administração do cemitério ameaçou várias vezes despejar Jim Morrison do local.

Centenas de pessoas costumam se reunir no Central Park, em Nova York, para lembrar a morte do músico John Lennon. O encontro sempre ocorre no início de dezembro, em frente ao prédio onde Lennon foi assassinado. Os fãs depositam flores, acendem velas e cantam os maiores sucessos do cantor.

O funeral de Victor Hugo foi um dos mais impressionantes que a França já viu. O corpo foi velado sob o Arco do Triumfo e o cortejo acompanhado por mais de um milhão de pessoas. O panteão dos heróis da França foi reaberto para receber os restos mortais do escritor que na época era considerado um herói nacional.

O Brasil inteiro se comoveu com o súbito falecimento da cantora Carmen Miranda. O velório e o enterro foram acompanhados por cerca de 500 mil pessoas. Enquanto chorava e lamentava a morte de Carmen, o povo cantava na surdina os principais sucessos da cantora. A multidão era tamanha que, passado o enterro, 75 sepulturas do cemitério ficaram danificadas.

Anos antes, o Brasil chorou a morte repentina e trágica do cantor Francisco Alves. Considerado um dos maiores ídolos populares da primeira metade do século XX, Francisco Alves causou comoção de norte a sul, de leste a oeste com a notícia de sua morte. Mais de 200 mil pessoas acompanharam o velório do cantor na Câmara Municipal da cidade do Rio de Janeiro. O cortejo até o cemitério São João Batista também reuniu multidões.

As pompas fúnebres da cantora lírica Maria Callas foram acompanhadas por milhares de pessoas. Enquanto o cortejo percorria as ruas de Paris, centenas de admiradores saudaram-na da maneira que a cantora mais gostava: “Brava Maria! Brava Callas!”. Depois de cremada, as cinzas da cantora, de origem grega, foram jogadas no Mar Egeu.

Outra morte que causou comoção (e até histeria) foi a de Rodolfo Valentino. Ao tomarem conhecimento que Valentino tinha falecido, centenas de pessoas se aglomeraram na frente ao hospital onde ele estava internado. Mulheres entraram em desespero, algumas tentaram o suicídio. Valentino foi homenageado por Hollywood e por cerca de 100 mil pessoas. Conta-se que todos os anos, religiosamente, no aniversário da morte do ator, uma dama de negro costumava depositar flores em seu túmulo.

Atendendo ao desejo do compositor, o corpo de Chopin foi enterrado na França com terra polonesa e seu coração enviado para Varsóvia. Chopin nasceu no interior da Polônia, terra que amava tanto quanto a França, onde viveu grande parte de sua vida.

Oito milhões de cópias dos discos de Elvis Presley se esgotaram em apenas cinco dias após sua morte, ocorrida em agosto de 1977.

O túmulo do cantor Elvis Presley é um dos mais visitados do mundo. No aniversário de sua morte, milhares de fãs acorrem à mansão onde Elvis viveu para prestar homenagens ao Rei do Rock. O local é preservado como um santuário. A devoção chegou a tal ponto que alguns acreditam que esteja surgindo uma nova religião com Elvis Presley como objeto de culto.

Ainda sobre Elvis Presley: 7% dos norte-americanos acreditam que Elvis, o maior nome do rock de todos os tempos, continua vivo.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

TARSILA DO AMARAL

2007-10-26T13:10:00.000-02:00

Tarsila do Amaral nasceu na cidade de Capivari, Estado de São Paulo, em 1886 e morreu na cidade de São Paulo em 1973. Pintou o seu primeiro quadro aos 16 anos. Acabou estudando com o célebre pintor Pedro Alexandrino. Além dessas, você poderá conferir outras curiosidades sobre a talentosa pintora nas linhas a seguir.

Apesar de não ter participado da Semana de Arte Moderna de 1922, Tarsila foi grande amiga dos modernistas. Conhecia Mário de Andrade, Anita Malfatti, Vitor Brecheret, Menotti del Picchia, Heitor Villa-Lobos e outros. Foi casada durante algum tempo com o dramaturgo, poeta e escritor Oswald de Andrade.

Tarsila do Amaral pintou o Abaporu para dá-lo de presente a Oswald de Andrade, que na época era seu marido.

O Abaporu foi o quadro brasileiro arrematado em leilão pelo maior valor até hoje. Um colecionador argentino pagou pela obra o valor recorde de 1,5 milhão de dólares. Hoje ele faz parte do MALBA, o museu de arte latino-americana de Buenos Aires.

Ao perder a filha e a neta muito jovens, Tarsila foi buscar amparo no espiritismo. A dor e a depressão causadas pela morte de ambas só foram vencidas graças ao apoio e conforto do medium espírita Chico Xavier.

Tarsila adorava corrir os erros de português dos outros. Culta e de vocabulário extenso, ela se divertia com os deslizes gramaticais alheios. Outra mania da pintora era colecionar receitas. Vivia com um caderninho de anotações para copiar os ingredients dos pratos que gostava. Mas, quem pensou que ele era uma mestre-cuca está enganado. Tarsila era uma negação na cozinha. Só para não ter que fritar o ovo, ela comia a gema crua.

SUICIDAS ILUSTRES

2007-09-27T17:13:00.003-03:00

Ninguém sabe ao certo o que ocorreu ao escritor soviético Isaac Babel. Enquanto alguns especulam que ele tenha sido assassinado por forças stalinistas, outros acreditam que Babel tenha cometido suicídio. O fato é que o autor de Contos de Odessa e Contos Judaicos desapareceu e, até hoje, sua morte continua cercada de mistério.

Também existem duas versões para a morte de Montgomery Clift, ator de cinema norte-americano. Uma das versões diz que Clift faleceu devido a um ataque cardíaco; a outra , que ele se suicidou com uma overdose de drogas. O fato é que o ator, que atuou em filmes como Rio Vermelho e Perdidos na Tormenta, morreu com 45 anos de idade, ainda muito jovem.

A morte de Tchaikovsky ocorreu em circunstâncias misteriosas. Acreditava-se que o compositor nascido na Rússia teria induzido a própria morte ao beber da água contaminada da cidade de São Petersburgo, que na época passava por uma epidemia de cólera. Recentemente alguns pesquisadores reuniram evidências de que o compositor tenha se suicidado por envenenamento. Uma hipótese mais recente, porem, afirma que é possível que Tchaikovsky tenha sido assassinado.

Embora muitos biógrafos discordem da verdadeira causa da morte da atriz (e mito!) Marilyn Monroe, acredita-se que ela tenha se suicidado ingerindo uma grande quantidade de álcool misturada com drogas. Antes de morrer, Marilyn passava por forte crise depressiva, o que reforça a tese de que a atriz tenha realmente dado fim à pròpria vida.

Jean-Michel Basquiat, artista plástico nascido nos Estados Unidos, botou ponto final na própria vida com uma orvedose de heroína

Considerado um dos maiores mitos do rock do final do século XX, Kurt Cobain matou-se em 1994, aos 27 anos. Viciado em drogas e sentindo o peso da fama, o líder da banda Nirvana acabou se suicidando com o tiro de espingarda na boca.

Jim Morrison, vocalista e líder do grupo de rock The Doors perdeu a vida numa banheira de um hotel de Paris depois de tomar uma overdose de drogas misturada com bebidas alcóolicas.

Filha de artista e mãe de artista, a cantora e atriz norte-americana Judy Garland tirou a própria vida com um coquetel de drogas e álcool. Judy suicídou-se em 1969, aos 57 anos, após várias tentativas fracassadas de dar um fim à própria vida.

O escritor Jack London morreu em 1916, aos 40 anos, após tomar uma overdose de morfina em sua fazenda no Estado da Califórnia, Estados Unidos. London foi um dos escritores norte-americanos mais lidos no exterior no início do século XX.

O ator, diretor de teatro e cineasta Rainer Werner Fassbinder foi outro que se matou com uma overdose de drogas.

O poeta e escritor de origem galesa Dylan Thomas morreu jovem, aos 39 anos. Dizem que Thomas se suicidou ingerindo uma grande quantidade de álcool.

O escritor austríaco Stefan Zweig suicidou-se com uma dose letal de veneno na casa em que morava, na cidade de Petrópolis, Rio de Janeiro. A ascenção do totalitarismo nazista e os rumos que vinham tomando a Segunda Guerra Mundial fizeram com que, deprimido, Zweig e sua esposa, Lotta optassem por tirar a própria vida.

O escritor português Camilo Castelo Branco, mais conhecido no Brasil pelo romance Amor de Perdição, deu um fim à própria vida com um tiro na cabeça.

Foi na cidade do Rio de Janeiro, na rua, que o escritor Pedro Nava (autor de Baú de Ossos, O círio perfeito e outras obras), matou-se com um tiro de revólver na cabeça.

O escritor norte-americano Ernest Hemingway, famoso por livros como Adeus às Armas, Por Quem os Sinos Dobram e o Sol também se Levanta, suicidou-se em sua propriedade, no Estado norte-americano de Idaho, com um tiro certeiro de espingarda na cabeça. Com problemas de depressão, ele já tentara acabar com a própria vida outras cinco vezes.

Angustiado pela pobreza e por problemas mentais – chegando a ser internado várias vezes em instituicões psiquiátricas -, o pintor Vincent Van Gogh tentou o suicídio em 27 de julho de 1890 com um tiro no próprio peito. Moribundo, ele morreria dois dias depois em virtude do ferimento causado pela bala.

Os problemas de saúde e a depressão fizeram com que o poeta português Antero de Quental se matasse com dois tiros no peito. Conta a lenda que o poeta se suicidou sentado num banco, em frente a um convento, em Portugal.

Tal como Van Gogh, foi com um tiro no peito que o poeta e dramaturgo soviético Vladimir Maiakovski se suicidou em 14 de abril de 1930.

E foi na noite de Natal de 1895 que o escritor Raul Pompéia, deprimido, acabou com a própria vida com um tiro no coração.

Preso por sua participação na Inconfidência Mineira, o poeta Claudio Manoel da Costa enforcou-se na prisão. Versões mais recentes de sua morte dão conta de que Costa tenha sido assassinado.

Em Janeiro de 1892, Guy de Maupassant tentou o suícidio cortando a própria garganta com uma navalha. O escritor sobreviveu, mas já próximo da loucura, teve que passar o resto dos seus dias internado em instituições psiquiátricas.

Yukio Mishima, escritor e dramaturgo nascido no Japão, matou-se praticando o haraquiri, uma espécie de suícidio ritual japonês. No haraquiri (ou seppuku), após cravar uma espada no abdomen, o suicída é imediatamente decapitado por uma segunda pessoa. Dessa forma, não há como o suicída sobreviver.

O escritor e dramaturgo russo Nikolai Gogol, matou-se aos 43 anos, de inanição Na ocasião de sua morte, Gogol pesava apenas 30 quilos. Antes de decidir-se pelo suicídio, Gogol tomou outra atitude drástica: jogar ao fogo os originais do ultimo romance que escrevia.

O escritor e poeta português Mário de Sá-Carneiro matou aos 26 anos, em um quarto de hotel envenenado-se com uma dose letal de arsênico.

Conta-se que, passando por uma grave crise de depressão, a escritora Virginia Woolf tentou o suicídio atirando-se num rio. O corpo da autora do clássico Orlando só foi encontrado três semanas depois.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

FERNANDO PESSOA, CURIOSIDADES

2007-09-21T13:48:00.000-03:00

Criado na África do Sul, o poeta português teve o inglês como segunda lingual. Seus primeiros poemas foram publicados em inglês. O primeiro livro em português só sairia uma década depois. A seguir, mais algumas curiosidades sobre Fernando Pessoa.

O poeta português Fernando Pessoa tinha o hábito de escreve sob diversos pseudonimos, cada um com um estilo e uma biografia próprios. Ente os pseudonimos adotado estão Ricardo Reis, Alberto Caieiro e Álvaro de Campos.

A popularida de Pessoa só ocorreu após sua morte. Pessoa morreu em 1935, mas sua poesia só despertou o interesse do público a partír da década de 1940. Seus poemas só foram traduzidos para outros idiomas depois de sua morte.

O poeta era muio amigo de outros dois grandes nomes da poesia portuguesa: Almada Negreiros e Mário de Sá-Carneiro. Trocou intensa correspondência com Sá-Carneiro, que só foi interrompida após o suicídio do amigo.

Coisa que Pessoa não conseguia ver era um lapis sem ponta. Antes de escrever, ele costumava apontá-los. Consta também que o grande poeta português também mantinha o hábito de só escrever em pé. Além disso, Fernando tinha gosto pela astrologia. Místico, ele tinha mania de fazer mapas astrais dos amigos, parentes, conhecidos e até de personalidade históricas.

Numa visita a Portugal, o maior desejo da poetisa brasileira Cecília Meireles era conhecer Fernando Pessoa. O poeta, porém, não compareceu ao encontro e deixou Cecília na espera por quase duas horas. Ao voltar ao hotel, ela topou com um livro e uma carta de pessoa. Nele, o gênio português pedia desculpas por não ter ido ao encontro. O motivo? Os astros diziam que os dois não podiam se encontrar naquele dia.

AGATHA CHRISTIE, A RAINHA DO CRIME

2007-09-04T18:23:00.001-03:00

A escritora britânica Agatha Christie foi batizada de Agatha Mary Clarissa Miller. O sobrenome Christie veio do primeiro marido, o coronel Archibald Christie, com quem teve uma filha e se separou em 1928. Essa e outras curiosidades sobre uma das mais bem-sucedidas escritoras do século XX podem ser conferidas nas próximas linhas.

Agatha Christie é até hoje conhecida em todo o mundo como Duquesa da Morte ou Rainha do Crime.

A escritora foi mãe de personagens famosos da literatura policial. Foi Agatha quem criou o detetive belga Hercule Poirot e a simpática Miss Marple, personagens presentes em diversos livros da escritora.

Hercule Poirot aparece em 33 livros da escritora. Miss Marple foi inspirada na avó de Agatha.

O primeiro romance, nomeado O Misterioso Caso Styles, foi resultado de um desafio lançado pela irmã, que acha que ela era incapaz de escrever um romance policial. A obra foi publicada em 1920, depois de ser recusada por seis editoras.

Agatha escreveu mais ou menos 70 romances e mais de uma centena de contos. Para quem acha que ela era produtiva, isso não é nada: além de romances e contos, ela escreveu cerca de 17 peças de teatro. Seus livros venderam mais de um bilhão de cópias em inglês, além de outro bilhão em em outros idiomas.

Entre a manias da escritora estava comer maças na banheira e colecionar macaquinhos de pelúcia. Também gostava de nadar em mar aberto, inclusive em dias de tempestade.

Assim como muitas personalidades do mundo das artes (com Bertold Brecht, Jean Cocteau e Max Beckmann), Agatha Christie trabalhou como enfermeira durante a Primeira Guerra Mundial.

ELVIS, CURIOSIDADES SOBRE O "REI"

2007-09-03T13:45:00.000-03:00

Em agosto de 2007, completou-se 30 anos da morte de Elvis Presley. Considerado um pioneiro do rock, Elvis é até hoje considerado um dos maiores cantores da música norte-americana. Ele sempre foi presença constante nas paradas de sucesso. E, curiosamente, apesar de ser querido em todo o mundo, o Rei do Rock nunca cantou fora dos Estados Unidos. Essa e outras curiosidades sobre o maior ícone do rock poderão ser conferidas abaixo.

Quando nem sonhava em se tornar o Rei do Rock, Elvis Presley chegou a ganhar a vida como caminhoneiro em Memphis. Além disso, pouca gente sabe, o Rei foi lanterninha de cinema e coveiro.

Elvis teve um irmão gêmeo que nasceu morto. O Rei chegou ao mundo 35 minutos depois do irmão. Amigos contam que ele não só sentia a presença do irmão como, às vezes, conversava com ele.

O Rei era loiro (ele pintou o cabelo de preto aos 17 anos), tinha 1,74 metro de altura e calçava 40. Pesou 76 Kg durante muito tempo, chegand a quase 130 na época da sua morte.

Elvis Presley vendeu 1 bilhão de discos em todo o mundo. Cerca de 40% foram foram vendidos fora dos Estados Unidos.

O Rei esteve no topo da parada inúmeras vezes. Dezoito músicas suas lideraram o ranking de música pop da revista Bilboard. E, apesar de ganhar apenas três, Elvis foi indicado ao Grammy 14 vezes.

Elvis sempre desejou se apresentar fora dos Estados Unidos, mas seu empresário nunca permitia. O motivo era que, Tom Parker, o empresário era imigrante ilegal. Ele tinha medo de sair dos Estados Unidos e não conseguir entrar novamente no país.

Um plano para roubar o corpo do Rei foi descoberto dias depois do enterro pela polícia federal norte-americana. Para garantir mais segurança, a família resolveu transferir o corpo para a mansão do cantor, em Graceland.

O túmulo do cantor é um dos mais visitados do mundo. No aniversário de sua morte, milhares de fãs acorrem à mansão onde Elvis viveu e está sepultado para prestar homenagens ao Rei. O local é preservado como um santuário. A devoção chegou a tal ponto que alguns já dão como certo o surgimento de uma nova religião devotada a Elvis Presley.

Oito milhões de cópias dos discos de Elvis Presley se esgotaram em apenas cinco dias após sua morte, em agosto de 1977. Mesmo depois de três décadas de sua morte, seus herdeiros continuam faturando alto. Só no ano 2000, a venda de discos, somadas a de ingressos para visitar sua mansão e souvenirs com a imagem do Rei renderam 35 milhões de dólares.

FONTE: Jornal O Estado de S. Paulo, 17 de Julho de 2007

OS INTELECTUAIS E A GUERRA CIVIL ESPANHOLA

2007-08-16T18:21:00.003-03:00

A Guerra Civil Espanhola foi um conflito ocorrido entre os anos de 1936 e 1939. De um lado lutou a Frente Popular, composta por partidários da esquerda e de outro, os nacionalistas, seguidores do General Franco. A guerra foi vencida pelas tropas fascistas de Franco. Milhares de pessoas morreram no conflito, muitas no célebre bombardeio da cidade de Guernica (retratado em painél por Pablo Picasso). Muitos intelectuais participaram do conflito, como veremos nas próximas linhas.

O pintor mexicano David Alfaro Siqueiros participou da guerra espanhola lutando no Exército Republicano.

Assim como Siqueiros, o escritor francês André Malraux lutou ao lado dos Republicanos na época da Guerra Civil.

Outro grande mito da cultura mundial que lutou na mesma guerra foi o inglês George Orwell.

O poeta mexicano Octavio Paz foi outro intelectual que, durante estada na Espanha, fez parte da aliança de escritores anti-fascistas.

Quando eclodiu a guerra, Joan Miró retirou-se para Paris. Na capital francesa, criou cartazes a favor dos Republicanos e contra o regime fascista.

Com a guerra civil, Manuel De Falla, exilou-se na Argentina, onde veio a falecer.

Já o cineasta Luis Buñuel emigrou para a América do Norte na época do conflito.

O espanhol Federico Garcia Lorca foi assassinado durante a Guerra Civil.

A eclosão da Guerra Civil espanhola e o bombardeio da cidade de Guernica inspiraram o pintor Pablo Picasso a denunciar os horrores do conflito através de uma obra chamada Guernica.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

VAN GOGH, CURIOSIDADES

2007-07-31T17:43:00.001-03:00

Angustiado pela pobreza e por problemas mentais – chegando a ser internado várias vezes em instituições psiquiátricas -, o pintor Vincent van Gogh tentou o suicídio em 27 dejulho de 1890 com um tiro no próprio peito. Moribundo, ele morreria dois dias depois em virtude do ferimento causado pela bala.

Quem sempre ajudava Vincent a comprar suas telas e tintas era o irmão, Theo. É provável que ele tenha escrito quase 800 cartas ao irmão, posteriormente publicadas num livro chamado Cartas a Theo.

Sem dinheiro para pagar modelos, Van Gogh costumava convidar amigos e conhecidos para pintar seus retratos. Um deles, Dr. Gachet (médico que cuidou do pintor em uma de suas internações) é a figura de um dos quadros mais caros de Van Gogh, avaliado em mais de 82 milhões de dólares - em valores de hoje.

Apesar de hoje em dia suas obras valerem milhões de dólares, Van Gogh vendeu apenas um quadro durante toda a vida. Para o pintor holandês, a fama de artista prodigioso foi póstuma.

Como tinha o hábito de pintar ao ar livre durante a noite, Van Gogh colocava uma fileira de velas acesas na aba do chapéu para que pudesse enxergar melhor.

O gênio holandês foi examinado por 150 psiquiatras, que, ao todo, deram 30 diagnósticos diferentes, de esquizofrenia a distúrbio bipolar, de sífilis a envenenamento por tintas e de alcoolismo a epilepsia.

Van Gogh pretendia fundar, ao lado de Paul Gauguin, uma colônia de artistas. A idéia, porém, acabou não dando certo. As desavenças entre o holandês e o francês fizeram com que Gauguin largesse o amigo e a idéia da colônia.

Theo van Gogh, irmão do pintor, faleceu 6 meses depois de Vincent. Ambos estão enterrados lado a lado no cemitério de Auvers-sur-Oise.

Filho e neto de pastores protestantes, Van Gogh tentou ingressar num curso de teologia, mas acabou sendo reprovado nos exames. Apesar de não admitido, ele não se deu por vencido. Fez um curso livre na Bélgica e exerceu o papel de missionário junto à comunidades pobres.

Diversas peças e filmes foram feitos sobre a vida do pintor. Van Gogh foi interpretado por Kirk Douglas, num filme dirigido por Vicent Minelli. Outra fera do cinema a dirigir uma produção sobre Van Gogh foi Robert Altman. Fã do holandês, o japonês Akira Kurosawa criou diversas referências ao pintor no filme Sonhos.

A carreira de Van Gogh durou cerca de 10 anos, tempo suficiente para ele pintar 800 quadros. Os dois últimos meses de vida do pintor foram os mais produtivos. No curto espaço de 60 dias, Van Gogh pintou 70 quadros.

HOMOSSEXUAIS FAMOSOS

2007-06-22T17:51:00.006-03:00

Existem fortes evidências de que Marcel Proust era homossexual. Segundo alguns biógrafos do autor de Em Busca do Tempo Perdido, Proust era frequentador assíduo dos mais conhecidos points gays da Paris de sua época. Além dele, muitas outras personalidades da literatura, do cinema e da música jogaram na área dos homossexuais. É o que nós veremos a seguir.

Foi através do livro Diário de um Ladrão que Jean Genet - autor de peças como O Balcão, As Criadas e O Biombo – assumiu publicamente sua homossexualidade para a conservadora Paris dos anos 1940 – cidade em que viveu a maior parte de sua vida.

Outra personalidade gay foi Paul Verlaine. O poeta francês se notabilizou não apenas por sua obra, mas também pela conturbada relação homossexual com o também poeta Arthur Rimbaud.

Apesar da fama de mulherengo, existem indícios de que o poeta inglês George Gordon Byron, conhecido como Lord Byron, também mantinha relações afetivas com rapazes.

Não existem provas conclusivas, mas alguns indícios apontam que Leonardo da Vinci também era gay. Um desses indícios é um processo que o acusava de, juntamente com outros três homens, manter relações homoafetivas com um rapaz de 17 anos que posava como modelo num dos ateliês em que Da Vinci trabalhou.

Documentos divulgados recentemente dão como certo que o escritor francês André Gide, além de gay, tinha uma certa queda por garotos. Gide, que assumiu a homossexualidade para seus leitores, iniciou-se sexualmente aos 24 anos, com um jovem árabe que, num de seus livros, descreve como Ali.

Embora tenha mantido um casamento com a mesma mulher durante nada mais nada menos que 50 anos, é sabido que o alemão Thomas Mann apreciava homens jovens e tinha uma certa fixação por Klaus, seu filho. As tendências homossexuais de Mann foram reveladas em seus diários íntimos, abertos 20 anos após sua morte.

Conhecido principalmente pelo clássico O Retrato de Dorian Gray, um dos maiores livros da literatura universal, Oscar Wilde foi preso por causa de um romance com um jovem chamado Alfred Douglas. Condenado pelo que se convencionou chamar de práticas homossexuais, Wilde passou 2 anos encarcerados e viveu o resto da vida no exílio.

Acreditou-se durante muito tempo que o compositor clássico russo Tchaikovsky tenha se suicidado. A versão atual para a morte do mestre russo é um pouco diferente: na verdade, Tchaikovsky teria sido induzido ao suicídio por causa de uma relação homoerótica com um membro da família imperial russa. Gay, o compositor costumava contar suas experiências com homens para o irmão, que também era homosexual.

Uma biografia póstuma revelou que Greta Garbo, grande diva do cinema do século XX, manteve relações homoafetivas com mulheres desconhecidas e prá lá de conhecidas, como Tallulah Bankhead e a ainda mais famosa Marlene Dietrich. Existem ainda relatos de que Garbo manteve um affair com a roteirista, teatróloga e poetisa espanhola Mercedes Acosta.

A grande paixão da escritor lésbica Gertrude Stein respondia pelo nome de Alice B. Toklas. Ambas se conheceram em 1906 e já em 1910 já moravam juntas. Gertrude costumava assinar cartas pelo casal, como Gertrude e Alice. Depois da morte de Gertrudes, a inconsolável Alice se dedicou a publicar toda a sua obra. O casal está sepultado no mesmo túmulo no cemitério Pére Lachaise, de Paris.

Marguerite Yourcenar, a primeira mulher eleita para a Academia Francesa de Letras, viveu um romance de quatro décadas com Grace Frick. Yourcenar é autora de três livros que versam sobre a homossexualidade, um deles é o clássico Memórias de Adriano.

A poetisa norte-americana Elizabeht Bishop viveu durante anos uma relação homoerótica ardente e totalmente assumida com a companheira brasileira Lota de Macedo Soares, criadora do Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro.

Autora de Orlando, clássico da literatura de lingua inglesa, a escritora Virginia Woolf também se sentia atraida por mulheres. Uma delas, conhecida como Vida, foi a maior paixão de Virginia. Alguns estudiosos da obra da escritora asseguram que o personagem da ficção Orlando foi baseado no da vida real, Vida.

Apesar dos boatos e fofocas sobre sua intimidade, o ator Rock Hudson negou durante a maior parte da vida que fosse homossexual. A revelação só ocorreu nos anos 1980 quando Hudson, não só saiu do armário como admitiu ser portador do virus HIV. Pouco tempo depois, o ator faleceria em virtude da AIDS.

Assim como Rock Hudson, o escritor brasileiro Caio Fernando Abreu admitiu publicamente a homossexualidade e revelou ser portador do vírus da AIDS. Mas, ao contrário do ícone das telas, Abreu resistiu bravamente à doença até falecer em 1996.

Outro que também admitiu o drama da AIDS foi o cantor brasileiro Cazuza. Bissexual, Cazuza se apoiou nos meios de comunicacão para descortinar sua condição de portador do HIV. O drama do cantor pôde ser acompanhado através dos meios de comunicação de massa , de suas aparições públicas e até através de suas músicas. Cazuza resistiu à enfermidade até falecer aos 32 anos de idade.

Outra grande personalidade que morreu de AIDS foi o bailarino russo Rudolf Nureyev. Sua vida sexual ainda é mantida na obscuridade, mas alguns conhecedores da biografia do inesquecível Nureyev dão conta de que ele também era gay.

Da extensa lista de personalidades homossexuais destacam-se algumas bastante conhecidas do grande público, como o pintor e escultor renascentista Michelangelo. As poucas informações sobre sua vida sexual revelam que, tal como o contemporâneo Leonardo da Vinci, Michelangelo também jogava no time gay.

A vida íntima do escritor e poeta brasileiro Mário de Andrade , um dos fundadores do modernismo, também é uma incógnita. Apesar disso, muitos acreditam que Mário também era homossexual.

O autor de Macunaíma e Paulicéia Desvairada não foi o único escritor brasileiro a manter um certo mistério sobre sua vida sexual. Pedro Nava, de O Círio Perfeito, assim como Mário de Andrade, nunca deixou claro em que time jogava. Muitos acreditam que Nava tenha sido hetero, mas há evidências de que de que o autor de Baú de Ossos era na verdade homossexual.

Considerado o primeiro latin lover do cinema, Rodolfo Valentino provocava suspiros aonde quer que chegasse. O que ninguém sabia era que o mito do cinema preto e branco tinha relações sexuais com homens. As experiências homossexuais de Valentino foram retratadas em seu diário íntimo.

Cole Porter, que manteve um casamento de conveniência por anos a fio, nunca deixou de se relacionar com homens. Dizem que, ao tomar conhecimento da homossexualidade do marido, Linda Porter ainda assim manteve o casamento. Linda era amiga, conselheira, fã e companheira de Cole, menos sua amante.

Outra personalidade que se passava por heterossexual enquanto mantinha um amante do mesmo sexo foi o escritor e dramaturgo T. S. Eliot. Ele, que chegou a sustentar mais de um casamento hetero, manteve uma relação homosexual de mais de 10 anos com um homem chamado John Hayward.

Embora casado com uma mulher, W. Somerset Maugham manteve uma relação homo com um rapaz chamado Gerald Haxton, com quem passava boa parte do ano. Como um vivia nos Estados Unidos e o outro na Europa, Maugham costumava atravessar o Atlântico só para ver o amante.

Homossexual, o francês Jean Cocteau manteve uma relação duradoura com o dramaturgo Raymond Radiguet. O relacionamento durou até a morte de Radiguet, fato que deixou Cocteau extremamente deprimido. Ele, que se dizia feito para a amizade, não para o amor, colecionou vários amantes, entre eles o não menos conhecido Jean Marais.

Alguns biógrafos do gala e eterno mito do cinema James Dean asseguram que ele costumava jogar dos dois lados do campo, com uma certa queda pelos homens. As insinuações sobre a vida íntima de Dean começara a ser publicadas depois de sua morte.

Além de James Dean, outra personalidade notória que nunca assumiu sua bissexualidade publicamente foi o escritor Jack Kerouac. Autor do clássico On the Road, que inspirou toda uma geração, Kerouac certa vez afirmou que a primeira experiência sexual com uma mulher foi algo meio traumático, declaração endossada pela mãe, que uma vez disse acreditar ser ele um heterosexual “com pouco interesse em garotas”.

Outro homossexual famoso é o escritor Manuel Puig, autor do clássico O Beijo da Mulher-aranha.

A homossexualidade do diretor Pier Paolo Pasolini não era segredo para ninguém. O que deixou meio mundo chocado foi a morte do cineasta italiano, assassinado por um garoto de programa.

Acredita-se que Marlene Dietrich, eterna musa do cinema alemão, também tenha jogado na área dos homossexuais. Alguns estudiosos da vida da atriz acreditam que, além da sueca Greta Garbo, Marlene teve um caso com a espanhola Mercedes Acosta.

Outro que provavelmente jogou na mesma área foi o dramaturgo inglês William Shakespeare.

Dizem que Hans Christian Andersen, que se notabilizou por fábulas como A Pequena Sereia, além de gay, era afeminado.

Outra figura da longa lista de gays famosos é o norte-americano Truman Capote, autor de À Sangue Frio.

Assim como seus conterrâneos Williams, Capote, Stein, Ginsberg e Bishop, o escritor Henry James era homossexual.

Gay também era a orientação sexual do escritor japonês Yukio Mishima.

Além de gay, o pintor irlandês Francis Bacon era alcoólatra e viciado em jogos.

Outro integrante da lista de gênios homossexuais é o português Fernando Pessoa.

Federico Garcia Lorca, outro grande mito ibéricos do século XX e morto durante a Guerra Civil Espanhola, também era gay.

A presença de gays no cinema e no teatro sempre foi grande. Além de Pasolini, Garcia Lorca e Shakespeare, o dramaturgo Christopher Marlowe fazia parte da trupe homosexual.

Por ultimo, não podíamos esquecer de outro homosexual ilustre: Tennessee Williams, dramaturgo norte-americano e autor de Um Bonde Chamado Desejo.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

Para mais curiosidades sobre Homossexuais Famosos, acesse MAIS QUE CURIOSIDADE.

EXCENTRICIDADES E ESQUISITICES

2007-05-23T12:55:00.004-03:00

Dizem que de perto, ninguém é normal. Todo mundo, desde o sujeito anônimo até o mito do cinema, desde o homem simples ao gênio da literatura tem suas manias. No texto a seguir, você saberá quais as excentricidades e esquisitices de personalidades do calibre de Gaudí. Aliás, você sabia que o genial Gaudí era tão desleixado com suas roupas que muitas vezes chegou a ser confundido com um mendigo?

O pintor René Magritte foi visto em inúmeras ocasiões vestindo chapéu-coco e capa, trajes comuns em muitos de seus quadros.

Quando tinha algum compromisso à noite, o pintor Cândido Portinari vestia suas melhores roupas logo pela manhã para não ter o trabalho de se arrumar depois. Era comum encontrá-lo elegantemente de smoking de pincel na mão e compenetrado em seus quadros.

Uma das manias do pintor Alfredo Volpi era pintar descalço e sem camisa. Além disso, Volpi costumava fabricar suas próprias tintas utilizando, entre os ingredientes, gema e clara de ovos.

O grande Victor Hugo costumava pedir ao criado que lhe escondesse as roupas; desse modo, não tendo o que vestir, podia ficar em casa para escrever.

Clarice Lispector só começava a escrever após fumar um cigarro. A escritora naturalizada brasileiro fumava tanto que, num certo dia, sem querer, botou fogo na própria casa. Outro hábito de Clarice era o de escrever com a máquina datilográfica no colo.

Afirmam que, enquanto escrevia, George Sand fumava charutos. Certa vez, a autora de Indiana, adquiriu um estoque de dez mil charutos só para garantir que continuaria escrevendo. Sua fama, no entanto, devia-se mais ao fato de se vestir como homem do que ao vício do tabaco.

Outro ícone que não vivia sem um charuto era o compositor e maestro Tom Jobim. Maior intérprete do megasucesso Garota de Ipanema, Tom costumava compôr e ensaiar com um charuto na mão.

Outro maestro e compositor que não passava sem um charuto era o também brasileiro Heitor Villa-Lobos.

O tenor Enrico Caruso, um dos maiores mitos operísticos de todos os tempos, fumava dois maços de cigarro por dia. Assim, não teve jeito, foi o tabagismo que acabou levando-o à morte por infecção pulmonar.

Nos meses mais quentes do ano, Bela Bartók tinha o hábito de compôr nu enquanto tomava sol deitado num tapete.

Mário de Andrade também tinha as suas manias. O autor de Macunaíma e Paulicéia Desvairada era obcecado por cartas. Mário respondia a todas as cartas que recebia. Detalhe: nos seus pouco mais de 50 anos, ele recebeu sete mil correspondências.

Esquísita mesmo era a mania de Beethoven de despejar água gelada na cabeça. Dizia o nobre compositor que não existia coisa melhor para estimular a imaginação do que água fria.

Antonin Dvorák era fascinado por trens. O compositor nascido onde hoje é a República Tcheca tinha o hábito de visitar a estação Franz-Joseph, em Praga, para ver as locomotivas e trocar idéias com os maquinistas.

O poeta Pablo Neruda colecionava de quase tudo: conchas, navios em miniatura, garrafas e bebidas, máscaras, cachimbos, insetos, quase tudo que lhe dava na cabeça.

O hobby de Maurice Ravel era colecionar caixinhas de músicas e relógios. O autor de Bolero também era fanático por brinquedos.

Pedro Nava tinha o estranho hábito de parafusar os móveis de sua casa para que ninguém os tirasse do lugar.

Enquanto um tinha mania de “colar” os móveis, outro mantinha o hábito de levar objetos pessoais para onde quer que fosse. Com Cole Porter era assim: quando viajava, incluía aparelhos de jantar, prataria, cristais e até quadros de pintores famosos, como Renoir, na bagagem. Era mala que não acabava mais!

Vivendo sozinho, o compositor Erik Satie não permitia de modo algum que ninguém entrasse em seu quarto.

Vladimir Maiakóvski tinha o que atualmente chamamos de Transtorno Obsessivo-compulsivo (TOC). O poeta russo tinha mania de limpeza e costumava lavar as mãos diversas vezes ao dia, numa espécie de ritual repetitivo e obsessivo.

A preocupação excessiva com doenças fazia com que o escritor de origem tcheca Franz Kafka usasse roupas leves e só dormisse de janelas abertas – para que o ar circulasse -, mesmo no rigoroso inverno de Praga.

O compositor francês Berlioz gostava de reger suas próprias obras em concertos monumentais, alguns com mais de 800 músicos.

Ninguém, no entanto, gostava de ensaiar mais do que Gustave Mahler. Intermináveis e repetitivos, seus ensaios costumavam estafar e revoltar os músicos que o acompanhavam.

Francis Bacon (não o filósofo, mas o pintor moderno) era obcecado por cadáveres, corpos mutilados e pedaços de carne. Quem conhece bem a obra do irlandês sabe o quanto ele apreciava usar pedaços de animais como modelos para seus quadros.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

OS FAMOSOS E AS DROGAS

2007-05-22T14:03:00.005-03:00

Em 1959, Judy Garland, uma das mais célebres cantoras e atrizes de Hollywood, quase morreu de uma doença hepática causada pelo uso excessivo de remédios e álcool. Sua morte só ocorreria dez anos depois, de uma overdose de barbitúricos. Não foram poucas as personalidades que tiveram problemas com as drogas. A seguir, uma relação de gênios e mitos que usaram drogas, desde remédios para dormir até drogas mais pesadas como a cocaína.

Marilyn Monroe, outro grande mito do cinema, morreu por causa de uma overdose de calmantes e barbitúricos.

O cantor e eterno “ Rei do Rock” Elvis Presley abominava cocaina, maconha e heroína, mas em compensação, vivia abusando de drogas medicamentosas. Elvis costumava consumir moderadores de apetite e remédios para perda de peso em conquetéis diários. Um certo dia, foi encontrado desmaiado no banheiro de casa e mais tarde declarado morto. A autópsia revelou que o ataque cardíaco que o vitimara provavelmente fora ocasionado pela ingestão de oito ou mais drogas.

O também norte-americano Tennessee Williams , além de usar tranquilizantes em demasia, consumia álcool sempre além da conta.

Por causa do alcoolismo, o escritor brasileiro Lima Barreto, autor de clássicos como Triste Fim de Policarpo Quaresma e Recordações do Escrivão Isaías Caminha, esteve internado duas vezes em manicômio.

Em virtude de problemas com álcool, Jack Kerouac sofreu uma hemorragia de varizes no esôfago, o que o levou a fazer 26 transfusões de sangue. Foi o alcoolismo que acabou levando Kerouac à morte.

Também foi o excesso de álcool que tirou a vida do cantor brasileiro Raul Seixas. O consumo abusivo da bebida fez com que Raul se internasse para tratar da depência. Os resultados, no entanto, não foram duradouros. Raul sempre voltava a beber. Sua morte ocorreu em agosto de 1989, vítima de pancreatite aguda.

A morte da cantora Elis Regina foi ocasionada pela perigosa mistura de bebida alcoólica com cocaína.

Outro que se afundou no álcool foi Edgar Allan Poe. O escritor norte-americano entregou-se de vez à bebida na ocasião da doença e morte da esposa. Embora conseguisse se manter em pé, ele foi encontrado várias vezes embriagado. Numa dessas ocasiões, Poe passa terrivelmente mal, é socorrido, mas falece dias depois no hospital.

Uma das personalidades que abusou do álcool foi Gioacchino Rossini. Dizem que foi embriagado que o compositor italiano compôs a maior parte de sua obra.

Autor do clássico teatral Esperando Godot, o irlandês Samuel Beckett também vivia alcoolizado.

Outro que bebia compulsivamente era o escritor norte-americano Dashiell Hammett.

O escritor Truman Capote, de À Sangue Frio, também era um grande consumidor de bebida alcoólica.

Frequentador assíduo de pubs, o pintor Francis Bacon (que era compatriota de Beckett) costumava ser visto embriagado. Além de alcoólatra, Bacon, famoso por suas pinturas de corpos e rostos deformados, era viciado em jogos.

Vincent Van Gogh, um dos maiores pintores nascidos na Holanda, era viciado em absinto, uma bebida com alto teor alcoólico que, além de dependência, causa sérios danos ao organismo.

Artista que viveu praticamente na mesma época que Van Gogh, o francês Toulouse-Lautrec também era chegado no absinto. O abuso do álcool ajudou a abreviar a vida do pintor que melhor soube retratar em sua obra a noite parisienses e seus cabarés.

Os poetas Paul Verlaine e Arthur Rimbaud não se limitaram ao absinto. Além da bebida, ambos consumiram diversos tipos de drogas, entre elas o ópio e a maconha.

Jack Pollock se encontrava embriagado no momento em que sofreu o acidente de automóvel que acabou por lhe tirar a vida. Não era à tôa que ele estava bêbado. O pintor, um dos maiores mitos da arte norte-americana da primeira metade do século XX, conviveu durante boa parte de sua vida adulta com o vício do álccol.

Jean-Michel Basquiat, famoso por sua obra e pela parceria com Andy Warhol, morreu de overdose de heroína. Certa vez, o pintor nascido nos Estados Unidos foi trancado num atêlie até pintar um número suficiente de quadros para uma exposição. Recluso, Basquiat era abastecido de maconha, cocaina e heroína por uma portinhola.

Billie Holiday certa vez foi presa sob a acusação de “receber, facilitar o transporte e ocultar drogas”. Viciada, a cantora, que se consagrou como mito da música negra norte-americana, faleceu em virtude de uma overdose de heroína.

A cantora Janis Joplin, um mito da contracultura e dos anos 1960, detestava certos tipos de drogas como LSD e maconha, mas acabou morrendo de overdose de heroína.

Quinze dias antes de Janis Joplin, falecia o guitarrista Jimi Hendrix. O lendário Hendrix morreu sufocado pelo próprio vômito a caminho do hospital, depois de uma overdose de barbitúricos.

Jim Morrison, vocalista do grupo The Doors, foi encontrado morto na banheira do apartamento onde vivia. Exames revelaram que ele falecera em virtude de um ataque cardíaco. Sempre se desconfiou de que Morrison morrera de overdose. A suspeita é de que ele tenha cheirado heroína aos invés de cocaína.

Viciado em heroína, Kurt Cobain, vocalista e líder do mitológico grupo de rock Nirvana, costumava se apresentar drogado.

William S. Burroughs, além de dependente de heroína, foi consumidor de LSD e cocaina. O autor de livros como Almoço Nú e Junky chegou a ser preso por porte de drogas.

Figura folclórica dos inesquecíveis anos 1950 e psicodélicos anos 60, Allen Ginsberg particiou de quase todos eventos importantes da época. Mais do que isso, ele experimentou de quase tudo em matéria de drogas, principalmente maconha e LSD. Ginsberg não só experimentou como ajudou a transformar o LSD na droga da moda entre os hippies e a juventude de Woodstock, do Stonewall e dos protestos contra a Guerra do Vietnã.

Jean Cocteau – poeta, escritor, crítico de arte, desenhista, escultor e (ufa) cineasta francês – manteve o vício do ópio durante um longo tempo. O vício era tamanho que, num determinado momento, sentindo-se deprimido, Cocteau chegou a fumar 60 cachimbos da droga por dia, o que o obrigou a passar por um doloroso período de desintoxicação.

O poeta e pintor britânico Dante Gabriel Rossetti era viciado em ácido clorídrico, substância usada como remédio para dormir. Dante chegou a ter um colapso por causa da substância, mas nem assim abandonou o vício.

Já a cantora Edith Piaf, ícone da canção francesa do século XX, manteve durante longo tempo o vício da morfina.

Aldous Huxley, autor do clássico Admirável Mundo Novo, narrou suas experiências com alucinógenos num livro chamado As Portas da Percepção.

Também foram as drogas (em especial o ópio e haxixe) que inspiraram o poeta Charles Baudelaire a escrever Os Paraísos Artificiais, uma reflexão sobre o uso de substâncias alucinógenas.

Baudelaire e Huxley não foram os únicos nem os últimos a passar as experiências com drogas para o papel. O escritor Paulo Mendes Campos certa vez escreveu um relato sobre experiências com alucinógenos que foi extremamente elogiado pela crítica. Para escrever sobre o assunto, o escritor brasileiro experimentou LSD sob a supervisão médica de um amigo. Seus pontos de vista e observações estão no ensaio Experiências com LSD, publicado pela primeira vez no começo dos anos 1960.

Bob Marley, cantor jamaicano – e um do grandes mitos da música internacional do século XX -, era consumidor assíduo de maconha.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

A PRIMEIRA GUERRA E OS INTELECTUAIS

2006-11-09T14:15:00.002-02:00

A primeira grande guerra foi um conflito que se estendeu de 1914 a 1918. Foi o primeiro conflito com batalhas aéreas. Também foi o primeiro em que houve a utilização maciça de armas químicas. A maior parte das batalhas ocorreu no norte e centro da Europa, estendendo-se do Mar do Norte até a França. Apenas 5% dos mortos foram civis.
Acredita-se que o estopim da guerra tenha sido o assassinato do herdeiro do trono austro-húngaro, o arquiduque Francisco Ferdinando. A verdade é que esse foi “apenas” o estopim. Houveram outras causas, entre nacionalismos ferrenhos e disputas territoriais.
O que marcou a Primeira Guerra Mundial foram os conflitos nas trincheiras e a utilização de novas armas de guerra. Entraram em cena invenções recentes como o avião e os tanques de guerra.
O poeta, dramaturgo e romancista italiano Gabrielle D’Annunzio participou como militar na guerra. Enquanto o pintor Paul Klee lutava no exército alemão e o escultor Henry Moore servia na artilharia britânica durante o conflito. J. R. R. Tolkien contraia a chamada “febre da trincheira”, uma enfermidade comum em locais com pouca higiene. Já William Faulkner, escritor norte-americano ganhador do Prêmio Nobel de literatura de 1949, participou da guerra como aviador.
O cienasta francês Jean Renoir, o artista plástico Georges Braque e o pintor de origem grega Giorgio de Chirico foram gravemente feridos ao lutarem na primeira guerra. Apesar dos ferimentos na cabeça, Braque sobreviveu.
Vivendo na Suiça , país considerado neutro, Herman Hesse engajou-se em atividades contra o militarismo alemão e trabalhou num jornal para prisioneiros de guerra. Para evitar ser convocado pelo exército de seu país, o escultor russo Naum Gabo se refugiou na Noruega na época da primeira guerra.
Na época, o jovem Bertold Brecht interrompeu seus estudos para servir como enfermeiro no conflito. Além de Brecht, quem também trabalhou atendendo feridos de guerra foi a escritora Agatha Christie, o pintor Max Beckman, o escritor Ernest Hemingway, o “multimídia” Jean Cocteau e o poeta E. E. Cummings (os três últimos serviram no corpo de ambulâncias)
Quando os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial, Charles Chaplin usou sua popularidade para, juntamente com amigos, vender bônus de guerra. Durante o conflito o músico Irving Berlin gastava boa parte do seu tempo fazendo shows para animar as tropas norte-americanas e a atriz Sarah Bernhardt se ocupava com peças e perfomances para distrair as tropas francesas.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

CARREIRAS TRAGICAMENTE INTERROMPIDAS

2006-11-07T13:55:00.003-02:00

O que tem em comum Gonçalves Dias, Manuel Antônio de Almeida e Percy Shelley? Todos morreram em naufrágios. Gonçalves Dias (autor do célebre poema Canção do Exílio), por exemplo, afogou-se quando retornava de uma viagem à Europa. Além deles, outros escritores, pintores e músicos tiveram a carreira interrompida de maneira trágica, como veremos a seguir:

O escritor francês Albert Camus faleceu em um acidente de carro.

Outro gênio da cultura francesa que perdeu a vida num acidente de automóvel foi o escultor Aristide Maillol.

Não menos trágico foi o destino da norte-americana Grace Kelly. A atriz e princesa de Mônaco perdeu a vida num acidente automobilístico.

Considerado um dos maiores mitos do cinema do século XX, o ator James Dean perdeu a vida quando dirigia seu carro a mais de 150 Km/h numa estrada do Estado da Califórnia.

Carlos Gardel, grande ícone da cultura de massas argentina, morreu emum acidente de avião em Medellín, na Colômbia.

Antoine de Saint-Exupery, autor francês que escreveu o clássico O Pequeno Príncipe, faleceu na queda do avião que pilotava no norte da África. Os restos do avião só foram encontrados quase 60 anos depois.

O cantor Ritchie Valens (quem não se lembra do filme La Bamba, baseado na sua vida?) morreu vítima de um acidente aéreo quando o avião em que estava bateu numa montanha.

O compositor e trombonista norte-americano Glenn Miller perdeu a vida num acidente de avião no Canal da Mancha, quando fazia um vôo entre Paris e Londres.

Pier Paolo Pasolini foi assassinado por um garoto de programa.

O Beatle John Lennon foi assassinado por um tiro disparado por um fã na porta do prédio onde morava.

O autor do clássico Os Sertões, Euclides da Cunha, morreu baleado pelo homem que se tornara amante de sua esposa.

O escritor, jornalista e humorista Leon Eliachar foi assassinado a mando de um fazendeiro com cuja esposa ele vinha mantendo um romance.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

"DOIDOS" GENIAIS

2006-10-31T14:04:00.004-03:00

Alguns mestres da cultura mundial estavam longe de ser o que se convenciona chamar de normal. Apesar de muitos não serem o que se pode chamar de doido varrido, mesmo assim conhecereram um manicômio por dentro; outros, porém, tiveram problema psiquiátricos sérios, como veremos a seguir.

Devido a graves problemas emocionais, o compositor brasileiro Erneto Nazareth teve que ser internado num manicômio. Transferido para uma colônia de doentes mentais, Nazareth fugiu e só foi encontrado quatro dias mais tarde, morto.

Paulo Coelho passou por internações em hospitais psiquiátricos “pela sua rebeldia”, quer dizer, por não se enquandrar no perfil do que seria uma pessoa normal. Ele foi internado pela família, que não se conformava com o comportamento rebelde do futuro escritor. Foram duas internações, a primeira durou 30 dias e a segunda, dois longos meses.

Outro mito da cultura brasileira que conheceu um manicômio por dentro foi Lima Barreto. Em virtude de problemas com a bebida, o escritor teve que ser internado duas vezes.

Camille Claudel passou grande parte da vida – trinta anos, para ser exato – em manicômios. Abandonada pela família, rejeitada pelo ex-amante (Auguste Rodin) e esquecida pelos amigos, foi num hospital psiquiátrico que a famosa escultora francesa morreu.

Quem também viveu os últimos dias entre as paredes de um manicômio foi o compositor clássico Robert Schumann. Crises de depressão, surtos psicóticos e alucinações levaram Schumman a ser internado mais de uma vez. Schumman faleceu ao lado da esposa e do amigo Johannes Brahms.

Surtos epiléticos e problemas mentais fizeram do pintor holandês Vincent van Gogh um dos mais célebres doentes psiquiátricos da história. Num surto de loucura, Van Gogh se desentendeu com o amigo Paul Gauguin e em seguida, cortou a própria orelha com uma navalha.

O escritor norte-americano Ernest Hemingway passou boa parte de sua vida tratando de problemas de depressão. Apesar da ajuda especializada, o escritor foi vencido pela tristeza e amargura crônicas. Hemingway deu fim à própria vida com um tiro na cabeça.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

ANTES DA FAMA

2006-10-27T16:19:00.003-03:00

Antes de se tornar uma das musas do cinema do século XX a atriz Greta Garbo foi assistente de salão de beleza. E Rodolfo Valentino – o maior astro do cinema mudo -, o que fez antes da fama? E o mestre do suspense Stephen King, como sobrevivia antes de se tornar famoso? Nas próximas linhas, você saberá o que eles e muitos outros mestres, gênios e mitos fizeram antes de se tornarem conhecidos.

Quando nem sonhava em ser um astro da nascente indústria cinematográfica, Rodolfo Valentino levou a vida como jardineiro e lavador de pratos.

Foi como frentista de posto de gasolina que Stephen King trabalhou antes de se tornar conhecido como escritor. O autor de O Iluminado também passou roupas numa lavanderia.

Na época em que se tornar cantor era apenas um sonho, o mito Francisco Alves trabalhou como taxista, engraxate e operário de uma fábrica de chapéus.

Não era só de música que Carlos Gomes entendia. O compositor brasileiro sabia costurar paletós e calças, função aprendida nos tempos em que trabalhava como alfaite.

Quando nem imaginava que seria chamado de Rei do Rock, Elvis Presley ganhava a vida como motorista de caminhão. Além disso – o que pouca gente sabe -, Elvis foi coveiro.

Louis Armstrong, um dos maiores ídolos da música afro-americana, foi limpador de túmulo e mais tarde, músico de uma banda que tocava em funerais.

Antes da fama, Andy Warhol - talvez o maior mestre da pop art-, trabalhou como estilista de moda.

Antes de se consagrar como escritor, Herman Melville trabalhou como marinheiro. Suas aventuras pelos mares do sul inspiraram boa parte de seus livros, entre eles o célebre Moby Dick.

Outra grande personalidade da cultura universal que chegou a ganhar a vida como marinheiro foi o compositor russo Nicolai Rimski-Korsakov.

Outro que singrou pelos mares antes de se tornar conhecido foi o escritor de origem polonesa Joseph Conrad.

Além de corretor de valores, o pintor Paul Gauguin foi marinheiro. A paixão do francês Gauguin pelas ilhas do Pacífico era tamanha que ele, em determinado ponto da vida, abandonou a civilização para viver no Taiti.

Fernando Sabino foi baterista de um grupo musical e nadador. Sua especialidade era o nado costas, categoria que lhe valeu vários prêmios.

O escritor Paulo Coelho, além de autor de teatro e jornalista, foi compositor. É de sua autoria, em parceria com Raul Seixas, músicas famosas como Gita e Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás.

O escritor brasileiro Érico Veríssimo exerceu a função de farmacêutico.

Antes de se imortalizar como escritor, Guimarães Rosa exerceu duas profissões: diplomata e médico.

Pedro Nava, outro grande homem de letras nascido no Brasil, também exerceu a profissão de médico durante anos.

Antes de escrever sua primeira peça, o dramaturgo Plínio Marcos foi jogador de futebol, e, imaginem, palhaço de circo.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

IMIGRANTES

2006-10-26T14:09:00.003-03:00

A escritora Clarice Lispector viveu a maior parte da vida na cidade do Rio de Janeiro. Parte da infância foi passada em Recife. Só que Clarice não era brasileira de nascimento. A escritora, na verdade, nasceu na Ucrânia, de onde veio ainda pequena.
Nas próximas linhas, saberemos quais artistas que, em algum momento da vida, adotaram o Brasil como pátria.

Carmen Miranda, uma das mais populares cantoras da era do rádio, nasceu em Portugal.

Lasar Segall também não era brasileiro. O pintor – um dos maiores expoentes da arte moderna brasileira- nasceu na Lituânia.

Franz Krajcberg, pintor e escultor naturalizado brasileiro, nasceu na Polônia.

Outro artista nascido no exterior foi Alfredo Volpi. O pintor, que se consagrou com seus quadros com bandeirolas, é original da Itália.

O jornalista e humorista Leon Eliachar nasceu no Cairo, Egito. Apesar se ser considerado brasileiro, Eliachar nunca se naturalizou.

Carybé, um pintor que adotou o Estado da Bahia e a cultura afro-brasileira, era de origem argentina.

Também foi da Argentina que veio o cineasta Hector Banbenco, diretor de filmes como Carandiru, Pixote e O Beijo da Mulher-aranha.

Manabu Mabe, assim como Tomie Ohtake, dois dos mais célebres pintores brasileiros da atualidade, nasceram no Japão.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)

PRECOCES

2006-10-25T13:43:00.005-03:00

Pablo Picasso, o grande gênio da pintura, começou a pintar antes de aprender a andar. Ele foi o típico gênio precoce, aquele cujos dons se manifestaram ainda na infância. Além do pintor espanhol, diversas personalidades do mundo da cultura revelaram seus dons ainda cedo, como nós veremos a seguir:

A atriz norte-americana Judy Garland começou sua carreira aos 2 anos de idade.

O pintor espanhol Diego Ribra começou a desenhar quando tinha três anos.

Mozart já tocava e compunha pequenas peças aos 4 anos. Aos 5, fez seu primeiro concerto público.

O ator e bailarino Fred Astaire começou a estudar dança aos 4 anos. Aos 7, fazia suas primeiras apresentações.

O argentino Jorge Luis Borges já lia os grandes clássicos da literatura aos 6 anos. Aos 9, traduziu uma obra de Oscar Wilde para o espanhol.

A pequena atriz norte-americana Shirley Temple, começou a atuar com 6 anos de idade.

Stephen King, o mestre norte-americano da literatura de suspense, escreveu seu primeiro conto aos 7 anos.

Também foi aos 7 anos que o compositor russo Sergei Prokofiev compôs a sua primira ópera.

O espanhol Joan Miró era um exímio com a idade de 8 anos.

O violinista e compositor Niccolo Paganini fez sua primeira apresentação pública com 9 anos de idade.

E, foi com 9 anos, que a poetisa Cecilia Meireles escreveu seus primeiros poemas.

(Trecho do livro Coisas de Gênio - Fatos pitorescos e curiosidades sobres os maiores gênios da cultura universal)